Agenda

Le patrimoine est le témoin de notre histoire. C’est aussi la trace visible de notre identité commune, collectée et préservée pour l’avenir.

Dans ce parcours, la Bnu dévoile les trésors qui ont rejoint ses collections pendant les dix dernières années, c’est-à-dire depuis la réouverture de la Bnu après sa « métamorphose ». Incontournables comme les manuscrits et les incunables, insolites comme un globe céleste ou inattendus comme des caractères typographiques, les pièces présentées vous invitent à parcourir les éléments d’une mémoire en construction.

Le parcours permettra aussi de découvrir les différents acteurs qui s’activent en coulisse pour mettre en valeur ces documents : l’atelier de restauration ou bien encore celui de numérisation, bien des métiers et des savoir-faire uniques qui sont mis au service de cet héritage, ces nouveaux « trésors d’Alsace ».

du 8 avril au 2 décembre 2024

Uniquement en visites commentées
Calendrier et réservations sur www.bnu.fr > billetterie

Lorsque les frontières d’un pays se ferment, celui-ci devient-il une île ?

En 2021, Letizia Romanini entreprend de faire à pied le tour des 356 km qui séparent son pays de la France, la Belgique et l’Allemagne). Cela prendra 24 jours, avec un ravitaillement а un point d’étape, tous les quatre ou cinq jours. À la manière d’une Robinsonne en son pays natal, l’artiste photographie et glane les moindres des choses : plumes d’oiseaux, cailloux, chaises abandonnées, lichens, friches… Ce faisant, elle provisionne et alimente une matériauthèque personnelle de formes et d’objets, dans le même temps qu’elle marque une pause, un arrêt dans sa façon de travailler : un temps soi.

Dans le travail de Letizia Romanini : le « comment c’est fait », par quel chemin passe l’artiste pour produire. Et la proposition inverse, à savoir l’importance de la découverte comme fabrique du travail, qui reflète avant tout une posture d’artiste se situant « au bord du monde », dans un rapport attentif, attentionné, parcimonieux et sensible à ce qui l’environne.

La publication 356 de l’artiste retrace cette traversée. Tel un éphéméride, il scande le déroulé des jours et des semaines, la régularité de la marche. La toponymie s’ajoute à ce répertoire poétique en forme de choses vues. Les doubles pages de l’ouvrage témoignent de la façon dont on peut traverser un paysage, et le reconstituer a posteriori, comme le verso du moment vécu. L’ouvrage rassemble 108 photographies de l’artiste, 64 objets glanés, un texte de l’historienne de l’art et critique d’art Camille Paulhan.

www.romaniniletizia.com
www.petrole-editions.com

Contact
Jean-François Mugnier
syndicatpotentiel@gmail.com - T. 06 63 15 11 82

Jeudi 05 sept, 18h : rencontre autour de l’édition 356 de Pétrole éditions avec l’artiste + 19h vernissage de l'exposition

Jeudi 12 sept, 18h : conversation sur le travail de l’artiste avec Camille Paulhan, historienne de l’art

Exposition ouverte du 6 au 21 septembre
du mercredi au samedi, de 15h à 19h, entrée libre

Accès
Tramway A+E : Schlutfeld ou Krimmeri - Train : Gare de Krimmeri

NICE NICO & NASTY NICO posent leurs platines au Café Bâle pour fêter la rentrée !

Rendez-vous au Café Bâle le jeudi 12 septembre à partir de 19h !

Réservations conseillées.

Au cœur de l’opération « Lire notre monde », les Archives vous proposent de plonger dans l’univers de l’imprimé depuis Gutenberg jusqu’à nos jours, du papier au numérique. Cette exposition évoquera aussi bien les différentes techniques d’impression que les réseaux qui animent cet univers : auteurs, imprimeurs, éditeurs, libraires… sans oublier les lecteurs et les lectrices, ni la censure et ses contournements.

Conçue comme une activité ludique et familiale, l’exposition sera une porte ouverte vers l’univers du livre, des imprimés, des affiches et proposera un véritable espace de partage et de lecture, pour petits et grands !

de 9h à 17h, du lundi au vendredi et de 14h à 18h le dimanche.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

Cycle de conférences

• Jeudi 16 mai : « Entre Gutenberg et Mentelin. Les hommes du livre face aux débuts du livre imprimé (XVIe-XVIIIe s.) », par Laurent Naas, responsable scientifique de la Bibliothèque Humaniste de Sélestat.
• Jeudi 13 juin : « Imprimer au XXIe siècle : édition et éditeurs à l'ère du numérique », table ronde avec Mathilde Reumaux, directrice de La Nuée Bleue, et Florent Grandin, éditeur aux éditions Père Fouettard.
• Jeudi 19 septembre : « L'expérience colmarienne de valorisation du patrimoine écrit », par Rémy Casin, responsable de la Bibliothèque des Dominicains de Colmar.

Ces soirées sont gratuites, sans réservation et dans la limite des places disponibles.
Horaires : 17h30-19h

Visites guidées et gratuites (40 places) :

Des visites guidées auront lieu les dimanches suivants, de 14h30 à 16h :
• 28 avril, 12 mai, 16 juin, 7 juillet, 8 septembre et 6 octobre.

Les visites sont sur réservation obligatoire. Les dernières inscriptions seront prises jusqu’au vendredi précédant la visite, 17h. D’autres visites guidées peuvent être organisées pour les groupes à partir de 10 personnes et à hauteur de 4€ par personne. Ces visites sont obligatoirement sur réservation.

Animations linotype

Deux sessions interactives, animées par les ouvriers-typographes André Le Toullec et Jean-Luc Hammann, offriront une exploration approfondie des métiers de la typographie et du fonctionnement d’une linotype. Ces animations en accès libre auront lieu les dimanches suivants, de 14h30 à 15h30 :
• 26 mai et 13 octobre.

Visites de l’atelier de reliure et restauration des Archives

Des visites de notre atelier de reliure et restauration pour découvrir le métier et les techniques utilisées par nos experts. Les visites sont programmées les mercredis, de 14h30 à 16h, à deux grandes périodes :
• Du 15 mai au 12 juin (inclus).
• Du 17 juillet au 23 octobre (inclus).

Lectures théâtralisées avec le TAPS : « Les étapes de Gutenberg »

En partenariat avec le TAPS et ses classes de pratique amateure, nous vous proposons trois lectures théâtralisées de la pièce « Les étapes de Gutenberg » les dimanches suivants, de 14h30 à 15h30 :
• 2 juin, 22 septembre et 27 octobre.

A l'occasion de la sortie au printemps de la suite des aventures de Henriette, les autrices Amélie Dufour et Claire Frossard nous proposent une exposition de dessins originaux.

Amélie et Claire sont illustratrices indépendantes diplômées de la Hear. Aujourd’hui elles partagent un atelier à Strasbourg avec d’autres illustrateurices. En 2021, Claire, en tant qu’autrice invente les aventures d‘Henriette, une sympathique et courageuse cochon d’Inde éprise de liberté. Elle propose ensuite à Amélie d’illustrer cette histoire….et voici le deuxième tome de l’aventure!

Henriette ou le monde sauvage

À l’abri du froid et des difficultés, la vie d’Henriette semble parfaite. Pourtant, elle s’ennuie… Alors, un matin, Henriette sort de sa cage et s’aventure hors du jardin. Là, c’est un monde nouveau qui l’attend. Un monde sauvage et libre, avec ses délices, ses dangers et de belles rencontres…

Henriette ou le grand voyage

Moi, Henriette, cochon d’Inde de mon état, je fais maintenant partie de la tribu des Grands Campagnols Roux. Nous rêvons d’un nouveau territoire : un endroit où creuser de beaux terriers, avec une rivière et des prairies fleuries.
En route pour un grand voyage semé d’embûches et de surprises !

 

Exposition de T-shirts de groupes de musique

Par le biais de cette exposition, reconnectez-vous à la nature même du concert de musique actuelle : du plaisir à l’état pur.

Profitez-en pour découvrir ou redécouvrir des groupes et des albums qui ont marqué leur époque ou qui auront à jamais séduit vos bibliothécaires.

Tout public. Entrée libre. Espace musique

Du mardi 3 septembre au mardi 31 décembre

Médiathèque Olympe de Gouges

 

 

La 5ème édition du Festival VERT le futur est en chemin -> TOUT LE PROGRAMME sur http://vertlefutur.fr  

Dès 4 ans. Sur inscription pour les groupes

Mercredi 18 septembre à 10h30

Mercredi 25 septembre à 10h30

Mercredi 23 octobre à 10h30

Mercredi 30 octobre à 10h30

Médiathèque Simone Veil

Party Game

Dès 7 ans. Entrée libre

Mercredi 4 septembre de 14h à 17h

Mercredi 11 septembre de 14h à 17h

Mercredi 18 septembre de 14h à 17h

Mercredi 25 septembre de 14h à 17h

Mercredi 2 octobre de 14h à 17h

Mercredi 9 octobre de 14h à 17h

Mercredi 16 octobre de 14h à 17h

Mercredi 23 octobre de 14h à 17h

Mercredi 30 octobre de 14h à 17h

Médiathèque Simone Veil

 

Cette exposition monographique présente l’œuvre de Julie Doucet, artiste québécoise qui compte parmi les auteurs les plus importants et les plus influents de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Cette autrice culte a créé une œuvre foisonnante qui, outre le dessin, s’étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.

Au cœur de cette œuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d’une écriture située. Elle préfigure ainsi l’autofiction comme méthode d’empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie.

Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d’autres formes d’art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s’agit toujours de réinventer le rapport entre l’image et l’écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute. Elle écrit sa poésie sous forme d’images concrètes de mots découpés. Elle publie ses dessins les plus récents sous forme d’essais graphiques.

L’exposition est donc aussi une histoire de la fabrication et de l’édition de livres : du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d’édition de BD, jusqu’à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À travers son essai graphique, qui se déploie comme un Leporello, et une autobiographie en mots découpés, les innovations formelles de Julie Doucet dépassent les limites de ce que la marchandisation des livres autorise. De cette manière, elle renouvelle constamment ce que sont et peuvent être les possibilités politiques et esthétiques de faire des livres.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

26 avril – 3 novembre 2024
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Chaque dimanche, Tom Gauld illumine de son humour le cahier littéraire du prestigieux journal anglais The Guardian. Ce printemps, c'est au cœur de l'Université de Strasbourg qu'il vient poser son œil acéré. Auteurs angoissés, livres oubliés et robots-chuuteurs : ses installations décalées se déploieront dans une dizaine de bibliothèques universitaires et dans tout le Studium, faisant dialoguer son œuvre avec les collections des bibliothèques du campus !
Au Palais Universitaire :
- Bibliothèque des Arts
- Bibliothèque Histoire
Campus Forêt-Noire :
- Bibliothèque de Géographie et aménagement
- Bibliothèque du PEGE
Campus Esplanade
Bibliothèque de la MISHA
Bibliothèque du PATIO Langues
Bibliothèque du PATIO Sciences sociales
Bibliothèque du CUEJ
Bibliothèque l'Alinéa

Une réalisation des Editions 2024.

Au programme des JDT 2024 : les soutenances des projets de fin d'études (PFE) de 20 étudiants en spécialité topographie, un salon des exposants et une conférence sur le sport et la topographie.

Restez connecté.es, plus de détails sur le programme seront diffusés très prochainement sur le blog de la topographie et sur la page LinkedIn de la spécialité topographie.

Opéra en un acte.
Texte de Martin Crimp.
En préambule au festival Musica.
Création mondiale le 5 juillet 2023 au Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence.

À peine mon enfant avait-il commencé à faire des phrases complètes qu’il est mort. Je l’ai drapé dans la soie habituelle pour le brûler. J’étais en colère mais je l’ai lavé. Je l’ai lavé. Je l’ai drapé. J’ai fermé ses yeux. Mais quand les femmes sont venues le prendre – le prendre pour le brûler – je leur ai dit : “Non.” […] La terre froide, les tiges mortes des fleurs reprennent vie. Pourquoi pas mon fils ? Les femmes souriaient. L’une me conduisit tranquillement vers la fenêtre et me dit : “Trouve une personne heureuse en ce monde et prend un bouton de la manche de son vêtement. Fais-le avant la nuit et ton enfant vivra.” Puis elle me donna cette page, arrachée d’un vieux livre. “Elle t’indiquera où chercher et qui interroger. Une personne heureuse, rien qu’une. Tu as jusqu’à la nuit.” »

Le compositeur George Benjamin et le dramaturge Martin Crimp ont marqué l’histoire récente de l’opéra avec la création triomphale en 2012 de Written on Skin, présenté depuis dans le monde entier. Après deux œuvres « grand format », ils ont souhaité renouer pour leur quatrième opus avec la souplesse expressive de l’opéra de chambre. Nourri par diverses traditions littéraires et philosophiques, Picture a day like this est une fable initiatique sur la nature humaine, racontée au fil d’une mosaïque narrative et musicale aux couleurs changeantes. Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma en signent une mise en scène bouleversante, à la frontière entre réalisme et onirisme. Un concentré d’émotion pure, confié à Alphonse Cemin, fin connaisseur de la musique de Benjamin.

En anglais
Surtitré en français, allemand

À partir de 12 ans

 

Une exposition pour tout savoir sur le monument de Gutenberg érigé en 1840 à Strasbourg à l’occasion des 400 ans de l’invention de l’imprimerie. Œuvre majeure de David d’Angers, l’un des plus grands statuaires français du 19e siècle, ce monument vante les bienfaits de l’imprimerie à travers le monde, dans un esprit d’humanisme et d’amitié entre les peuples. Situé au cœur de la ville, il constitue aujourd’hui un élément essentiel du patrimoine urbain de Strasbourg ainsi qu’un appel au vivre ensemble.

En rendant hommage à Gutenberg à la fin des années 1830, les autorités strasbourgeoises souhaitent rappeler le souvenir d’un bienfaiteur de l’humanité dont l’invention a contribué à l’émancipation des hommes et des femmes. Fervent républicain, le sculpteur David d’Angers (1788-1856) répond à la commande en proposant un monument très politique, défendant des valeurs humanistes : l’instruction des peuples, la liberté d’expression, la dénonciation de l’esclavage. L’exposition revient sur le processus créatif du monument, dans un contexte de concurrence mémorielle avec la cité allemande de Mayence.

En juin 1840, l’inauguration du Gutenberg de David d’Angers donne lieu à trois journées de fêtes populaires auxquelles prennent part des imprimeurs venus de toute la France, mais aussi les différents corps de métiers de la ville. L’ouvrier est au centre des attentions. Un immense cortège les voit parcourir la ville sur des chars. L’exposition est l’occasion d’exposer les riches collections du musée historique de la Ville de Strasbourg (estampes, bannières, maquettes d’époque…), pour certaines restaurées pour l’occasion, témoignant de ce cortège foisonnant.

Depuis le 19e siècle, la place Gutenberg a été le théâtre d’événements et de moments importants pour l’histoire de Strasbourg. Elle appartient aujourd’hui au quotidien des Strasbourgeois, qui entretiennent avec elle une relation que l’exposition interroge par le biais d’une enquête d’anthropologie sociale menée en lien avec l’Université de Strasbourg. En partant du monument, dont elle révèle la genèse, l’exposition entend ainsi contribuer à « Lire Notre Monde ».

Commissariat : Odile Lassère, conservatrice en chef du Musée Historique de la Ville de Strasbourg
Équipe : Sylviane Hatterer, Nicolas Heissat, Isabelle Bulle
Recherche d’anthropologie sociale : Marie Durand, Institut d’ethnologie, Université de Strasbourg / Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (LinCS)

 Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

27 juin 2024 – 24 février 2025
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Des deux Alsaciens engagés pour le Livre, Édouard est le père. Né en 1804 et mort en 1891, il traverse le XIXe siècle comme théologien protestant et figure de la vie académique strasbourgeoise. Ses travaux de traducteur, de la Bible en français d’une part et des œuvres de Calvin d’autre part, en font un intellectuel de premier plan en Europe. Son engagement théologique et sa situation géographique en font un passeur culturel, puisque c'est par son intermédiaire que le renouveau de la théologie allemande du tournant des XVIIIe et XIXe siècle se diffuse au sein du protestantisme français.
L’exposition présente les différentes facettes de son parcours à partir d’un corpus d’archives original : la bibliothèque de ses propres ouvrages, dont il fait don au Chapitre de Saint-Thomas à sa mort. Un autre document exceptionnel est venu rejoindre cet ensemble dans le courant du XXe siècle : ses Mémoires, écrites en allemand et couvrant presque toute sa vie. Ces documents permettent de découvrir le Reuss intime et le Reuss intellectuel. Quelques pièces issues des collections de la Bibliothèque Nationale et Universitaire et des Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg viennent enrichir ce corpus pour donner une vision d’ensemble de ce personnage méconnu mais ayant marqué la théologie et l’histoire de Strasbourg au XIXe siècle.

Double conférence le jeudi 19 septembre à 18h :
- Caroline Woessner (Bnu) : « Erinnerungen aus meinem Leben : la vie d’Édouard Reuss au prisme de ses mémoires »
- Eran Shuali (Unistra) : « Édouard Reuss et sa traduction de la Bible en français (1876-1879) »

Du vendredi 7 juin au dimanche 22 septembre 2024 (fermeture du 15 juillet au 25 août)
Lundi, mardi, jeudi : 13h-18h
Mercredi : 9h-18h
Vendredi : 13h-17h

Inauguration le vendredi 7 juin à 18h.

La scène ouverte a pour but de partager avec tous, différentes formes d'art, afin de créer un lieu de partage et d'échange qui favorise l'accès à la culture.
Nous proposons différents endroits (bar, terrasse, espaces communs) aux personnes le souhaitant, pour des répétitions ou des performances.
La scène ouverte est un lieu d'expression artistique pour tous. C'est aussi un projet permettant au public d'assister à des performances variées.

Sauter, grimper, glisser, JOUER !
Terrains de jeux est une exposition graphique et ludique qui met en lumière la place des enfants dans la ville à travers l’univers des aires de jeux.
Toboggans, tourniquets, balançoires, maisonnettes, araignées ou bacs à sable.
Des espaces colorés à explorer, des terrains d’aventure à hauteur d’enfant au cœur de la ville.

5 artistes issu·es du collectif Les Rhubarbus se sont approprié·es ces espaces. À travers des dessins, volumes, installations à jouer, elles et ils proposent un regard nouveau sur ces lieux de l’enfance.
Couleurs, formes, mouvements, autant de terrains de jeux que chaque artiste a exploré à sa manière et que nous vous invitons à découvrir.

Avec Guillaume Chauchat, Élisa Géhin, Joseph Kieffer, Anne Laval, Violaine Leroy.

Créé en 2005 par des illustrateurs et illustratrices, le collectif à géométrie variable Les Rhubarbus rassemble des artistes autour de projet d’expositions thématiques.
Après Et si on l’ouvrait, Cadavres exquis, Mon Cinéma, Exotiques, et Archi Beau, Terrains de jeux est leur sixième création.

Du jeudi 25 avril au dimanche 22 septembre 2024
Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 17h

Évènement se déroulant au 5e Lieu, 5 place du Château, 67000 Strasbourg

 

La frémaa (Fédération des métiers d’art d’Alsace) organise du 13 septembre au 6 octobre 2024 une exposition nommée TRÉSOR[S] dans la galerie d’art Philippe Decorde à Strasbourg.

La frémaa, née en Alsace en 1996, trouve son origine dans la volonté des professionnels des métiers d’art de se rassembler et d’activer une dynamique de groupe permettant de garantir au public la qualité et l’authenticité de la production métiers d’art en Alsace. La frémaa œuvre ainsi pour la valorisation, la représentation, la promotion et le développement économique des professionnels des métiers d’art.

Le thème de cette 4ème édition de TRÉSOR[S], choisi pour faire écho à la nomination de la ville de Strasbourg, est « Les Fables de Jean de La Fontaine ». Cette exposition se présente pour les professionnels des métiers d’art comme une opportunité de faire la démonstration de la vitalité créatrice du secteur et de leur capacité à intégrer les galeries d’art contemporain.

Mêlant créativité et savoir-faire, cet ensemble d’une trentaine d’œuvres uniques aussi bien figuratives, allégoriques ou encore anthropomorphes (r)éveillerons votre âme d’enfant et de rêveur. Faites de bois, de grès, de textile, de verre, de perle, de métal ou encore de cuir, elles sont le fruit de techniques ancestrales perfectionnées, d’un savoir-faire d’exception et reflètent la faculté des artistes à s’inspirer de l’existant pour en faire émerger une autre réalité.

Pour le public, c’est une occasion unique de porter un regard renouvelé sur les savoir-faire de ces artistes de la matière, et sur la richesse qu’ils apportent à la création contemporaine.

Cette exposition est ouverte à tous et est gratuite.

Waterlöo Divin

Lettres et cahier d'internement à l'asile civil d'aliénés de Bron.

Trajectoire asilaire de Joseph Chazelas, le testament d’une vie bousculée dans une France de la belle époque courant à sa perte.

J. Chazelas (1847/1917)

Waterlöo Divin. C'est la mise en valeur d'une découverte d'un fonds de lettres illustrées par une personne, internée en 1908 à l’Asile Civil d’Aliénés de Bron (Lyon). Cette personne écrit à profusion. Elle remplit des centaines de pages, de notes, feuillets ou billets de « vues solaires » . Elle dit interroger le soleil et décrypter dans ses rayons, des observations et informations de première importance, qui lui permettent de savoir des choses sur des évènements et des personnages de cette époque dense. Ce personnage souhaite jouer son rôle d’informateur de l’État français et du Grand Etat Major Général à Paris. Il règle aussi ses comptes avec la hiérarchie médicale et judiciaire.

On découvre dans ce fonds, les lettres et courriers restées sans réponse, qu’il adresse en complément de ces feuillets au Docteur Jean Lepine, grand administrateur de l’Asile Civil d’Aliénés de Bron en 1911. Inspiré par le Soleil et le Christ incarné, il dresse dans ses pages le testament d’une vie et d’une époque courant à sa perte. Le grand cataclysme Wagnerien de 14-18 n’est pas loin, pour qui sait lire entre les lignes cet opus magistral et théâtral.

Découvrez le teaser ici : https://youtu.be/MS7q0LrBKJY

Présentés lors de l'exposition et dans le catalogue d'exposition:

• Un courrier du patient adressé au Docteur Jean Lépine.

• Une série de feuillets, lettres et billets joints au courrier.

• Un carnet d’écolier de 52 pages illustrées de vues solaires.

• Une recherche généalogique et administrative des grands moments de vie de ce personnage haut en couleurs entre 1847 et 1917.

• Des extraits du dossier médical du patient issu de l’Asile Civil d’Aliénés de Bron.

• Une histoire de la vie en Asile fin XIX début XX avec comme exemple : LE VINATIER.

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EXPOSITION DU 07/05 au 27/10 2024
Sur rendez-vous ou invitation la semaine du lundi au vendredi.
Le samedi et dimanche 14h00 / 18h00
Entrée payante
Tarif - 4€

Gratuité pour les étudiants /
enfants de moins de 16 ans /
demandeurs d’emploi /

Tarif de groupe sur demande par mail

Entrée libre sur la période de l'exposition
pour les heureux donateurs à ce projet et membres de La Trezorerie

ATTENTION FERMETURES EXCEPTIONNELLES
8, 9 et 18, 19 et 20 Mai / 8 et 9 Juin / 14 Juillet / 15 Août.
VACANCES D’ÉTÉ
15 Juillet au 15 Août 2024.

Vous pouvez encore nous apporter votre soutien financier pour le catalogue … la campagne de levée de fonds reste ouverte jusqu’à la date de fin d’exposition.
https://fr.ulule.com/waterloodivin/

Le catalogue sera délivré à cette date de clôture.

Tous les mercredis 
DJ : Silk + Lattimore