Agenda

Venez découvrir une exposition photo dédiée à la cohabitation intergénérationnelle solidaire et plongez au cœur de ces rencontres humaines qui créent du lien entre les générations.

À travers des portraits et des moments de vie, cette exposition met en lumière les histoires partagées entre seniors et jeunes, les liens qui se tissent au quotidien et les valeurs d'entraide, de solidarité et de convivialité qui sont au cœur du dispositif.

📅 Vernissage : lundi 6 octobre à 14h
Venez partager un moment convivial à l'occasion de l'ouverture de l'exposition et échanger avec l'équipe d'Ensemble2générations autour de la cohabitation intergénérationnelle.

L'exposition est accessible à toutes et tous du 6 octobre au 31 octobre.

Tout au long du mois d’octobre, les piscines de l'Eurométropole se mobilisent pour Octobre Rose ! Sensibilisation, solidarité, sport, ..., venez bouger, rire et soutenir la bonne cause, pour petits et grands !

Au programme :

JEU 8/10 AquaDEEP année 80
12h30-13h15
Centre Nautique de Schiltigheim

MAR 13/10 Aquarose
12h30-13h15
Centre Nautique de Schiltigheim

VEN 16/10
AquaGYM rose
12h15-13h
Piscine de Lingolsheim

AQUABIKE ROSE
19H30 -> 20H30
Piscine d’Ostwald

MER 21/10 Aquarose pour les parents
animations encadrées pour les enfants
18h30-19h15
Piscine de Hautepierre

VEN 23/10 soirée spéciale
19h30-23h
Piscine du Wacken
Aquashow, animations, tartes flambées

LUN 26/10 AquaDEEP année 80
12h30-13h15
Centre Nautique de Schiltigheim

JEU 29 au SAM 31/10 RIGOL’EAU
12h30-18h
Piscine de la Robertsau

SAM 31/10 Aqua’halloween
10h-17h
Piscine de la Robertsau

+ d'infos : https://www.instagram.com/piscines_strasbourg.eu/ 

Les cigognes de Stork quittent un instant les murs de Strasbourg pour investir ceux d’Overground Brewing !
Artiste urbain strasbourgeois, Stork dissémine depuis plusieurs années ses mosaïques pixelisées dans les rues de la capitale alsacienne et bien au-delà.
Inspirées du pixel art, ses cigognes jouent avec l’architecture, les lieux et les symboles qui les entourent.
Pour cette exposition, l’artiste propose de découvrir son univers sous un autre angle, à travers une sélection de créations mêlant street art, culture locale et clins d’œil à d'autres artistes.
Un rendez-vous entre mosaïque, art urbain et bière artisanale, dans l’atmosphère conviviale d’Overground Brewing.
Le vernissage aura lieu le 6 octobre à partir de 19h, en présence de l’artiste.

 

Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

À l’occasion de ses 20 ans, Cartooning for Peace présente « Défendons la démocratie ! », une exposition de 20 dessins de presse internationaux illustrant les menaces qui pèsent sur nos démocraties. Un événement gratuit et grand public, soutenu par la Ville de Strasbourg et l’association Journalisme & Citoyenneté, à découvrir le long du Quai des Bateliers.

L'exposition se déroule à l'occasion du Forum mondial de la démocratie (2 et 3 novembre au Conseil de l’Europe), ainsi que des Assises européennes du Journalisme (du 4 au 6 novembre) à Strasbourg, deux rendez-vous incontournables ouverts au public, pour réfléchir ensemble à l’avenir de nos démocraties.

Ces 20 dessins de presse du monde entier, tirés de l’ouvrage « Défendons la démocratie ! » publié aux Éditions de La Martinière, illustrent les nombreuses menaces qui pèsent actuellement sur nos démocraties.

Mais les dessinatrices et dessinateurs de presse de Cartooning for Peace font le pari de ne pas se résigner et de penser que le combat démocratique, loin d’être moribond, a besoin de retrouver toute sa vitalité dans une époque en pleine mutation. L’art, l’humour, l’esprit critique et l’irrévérence du dessin de presse, tout comme l’engagement de la société civile, sont d’excellents antidotes aux passions tristes qui nous guettent et autant de preuves qu’un autre monde est toujours possible.

Du 21 au 30 octobre, la Collectivité européenne d’Alsace accueille à l’Hôtel d’Alsace, place du Quartier Blanc à Strasbourg, l’exposition « Qui se cache derrière tes écrans ? », imaginée à partir de l’album de Gary Ghislain et Nicolas Barrome Forgues, qui vint de paraître au Seuil Jeunesse.

Le principe est simple : derrière nos écrans se cachent des monstres, plutôt gentiment effrayants et réjouissants (Dorjamè, Ramolo, Énervo, Cagetoi, Voltavie, Grobot…) qui incarnent chacun quelque chose que les familles connaissent bien : le sommeil qui déraille, le temps qui file, les yeux qui restent collés à l’écran, l’isolement, la colère, l’estime de soi, l’imagination ou encore l’intelligence artificielle.

L’exposition choisit volontairement l’humour, l’image et le jeu plutôt qu’un discours culpabilisant sur les écrans. Les familles pourront découvrir les monstres en grand format, expérimenter différents jeux et manipulations, profiter d’un espace lecture et prolonger la visite avec un livret-jeu à destination des enfants.

Le vendredi 30 octobre, de 14 h à 17 h, nous proposerons un temps fort en présence des deux auteurs : ateliers pour les enfants et les familles, rencontre avec Gary Ghislain et Nicolas Barrome Forgues. Les ateliers et la rencontre avec les auteurs constituent le point culminant du projet. 

L’exposition est gratuite et en entrée libre.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Cet automne, l’Atelier du Bain aux Plantes ouvre à nouveau ses portes pour des ateliers créatifs durant une semaine ! Rejoignez nos ateliers artistiques, dans un espace chaleureux dédié au dessin et à la création sous toutes ses formes : aquarelle, peinture, collage, pop up, animation, etc. Découvrez des techniques variées, en petit comité et repartez à chaque fois avec une création unique !

Du 26 octobre au 01 novembre 2026

Inscrivez-vous via le Helloasso disponible sur l'Instagram et le Facebook de l'atelier du bain aux plantes

Prêts pour une mission lunaire ? Aidez les astronautes à préparer leur départ en relevant une série de jeux et de défis, puis embarquez à votre tour pour une aventure spatiale !

Prêts pour une mission lunaire ? Aidez les astronautes à préparer leur départ en relevant une série de jeux et de défis, puis embarquez à votre tour pour une aventure spatiale !

Tous les lundis matin à partir du 28 septembre 2026, vous êtes invités à découvrir le Parlement européen en participant à des visites guidées en français, allemand et anglais.

Pendant environ 30 minutes, vous aurez l’occasion d’en apprendre plus sur le rôle et le fonctionnement du Parlement européen, le travail des députés ainsi que le déroulement des sessions plénières. Au sein du bâtiment Louise Weiss, vous découvrirez également comment son architecture emblématique reflète les valeurs européennes.

Ces visites sont accessibles gratuitement sans réservation, sur présentation d’une carte d’identité ou d’un passeport physique en cours de validité.

Rendez-vous chaque lundi à l’accueil du circuit visiteurs pour les visites guidées aux horaires suivants :

• Français : 10h30
• Allemand : 11h00
• Anglais : 11h30

L’exposition « Illustrer la Réforme à Strasbourg (1520-1550) » est réalisée en partenariat entre la Médiathèque protestante du Stift et les Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg. Son commissaire scientifique est Frank Muller, spécialiste de l’image dans le protestantisme au XVIe siècle, particulièrement dans la région du Rhin supérieur.

Fin 1517, Luther surgit sur le devant de la scène européenne. Courant 1520, à Strasbourg, un graveur, Hans Baldung Grien, réalise son portrait en le parant d’une auréole. En trois ans, le fondateur du protestantisme est représenté tel un saint. Dans la cité rhénane, à côté de Baldung, trois principaux artistes-graveurs mettent leur art au service de la nouvelle foi : Hans Weiditz, Heinrich Vogtherr, Erhard Schlitzor. Ils gravent des illustrations qui ornent traductions protestantes de la Bible, traités de théologie, textes de controverse ou encore livres pour le culte. Si d’autres villes du Saint-Empire voient émerger des artistes majeurs tel Cranach à Wittenberg, ceux de Strasbourg se distinguent par leur appartenance aux courants dissidents, anabaptisme ou spiritualisme. De plus, Weiditz et Vogtherr innovent sur le plan iconographique : représentation non-humaine de Dieu pour l’un, vie du Christ dans des gravures annonciatrices de la bande dessinée pour l’autre.

L’exposition « Illustrer la Réforme à Strasbourg 1520-1550 » propose ainsi une immersion dans ces images originales et remarquables des débuts du protestantisme à Strasbourg.

Inauguration le jeudi 24 septembre à 18h : conférence de Frank Muller, suivi de l'inauguration vers 19h15

 

Informations complémentaires : 

Lundi, mardi, jeudi : 13h-18h

Mercredi 9h-18h

Vendredi 13h-17h

Ouverture exceptionnelle le samedi 21 novembre de 14h à 18h, une visite commentée toutes les heures.

Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre photographie et architecture. En privilégiant un regard libre et subjectif, il récompense les photographes dont les images aident à la compréhension de l’architecture, du paysage urbain, du monde. Les lauréat·es sont sélectionné·es en vertu de l’originalité de leur approche artistique et de leur pertinence dans l’illustration du thème des Journées de l’architecture.
Avec cette fois pour sujet Architecture & Paysage, c’est un vaste champ d’exploration qui s’ouvre aux participant·es du concours. Mais c’est aussi un véritable défi que d’y répondre en photographie, en évitant les poncifs. Parce que justement, le paysage ne va plus de soi : devenu mot-valise, il dépasse largement la simple dimension esthétique pour embrasser des réalités politiques, sociales, environnementales et culturelles. Face aux mutations climatiques, démographiques et écologiques, il s’impose comme une matrice stratégique pour penser métropoles et territoires. Dès lors, comment conjuguer architecture et paysage, révéler leurs complémentarités ou leurs tensions, déceler leur capacité à façonner des territoires et des personnes et en donner une image ?

Le jury réunit Céline Clanet, photographe, finaliste de l’édition 2024 d’Archifoto, Pascale Marion, architecte, enseignante à l’École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg, membre du Conseil d’administration de la Maison européenne de l’architecture, Serge Lucquet, architecte, membre du Conseil d’administration de La Chambre, Alexandra Bade, directrice de la communication chez Parcus+, mécène du concours Archifoto et Catherine Mueller, directrice de La Chambre.

Il a désigné gagnant·es de l’édition 2026 : Anna Basile, Lucie Belarbi, Thibault Belouis, Mario Ferrara, Beatrix von Conta.

Du 15 octobre au 18 décembre 2026, venez découvrir l’exposition de Liu Yi. Né en 1964 à Weihai, ville portuaire sur le golfe du Bohai, ce pictographe autodidacte vit et travaille à Pékin. Dans les années 1980, il pratique d’abord la calligraphie traditionnelle chinoise avant d’étudier l’art du trait plus moderne du Japon. En cherchant des correspondances entre les calligraphes extrême-orientaux et les maîtres de l’abstraction occidentale du début du XXe siècle, il trouve alors son style en proposant des œuvres où le geste et la vitesse d’exécution, la structure du signe et la texture du support ainsi que la distribution des pleins (noir de l’encre) et des vides (réserves du papier), éclipsent toute signification, qu’elle soit figurative et/ou sinographique.

« Ma création calligraphique repose sur de puissantes sensations très particulières, je refuse l’élitisme, je fais de l’ordinaire, du simple, sans fioriture, avec des traits vide de sens pour élaborer des œuvres à la fois personnelles et orientées dans le sens de l’histoire et de la culture. » – Liu Yi.

Cette exposition invite à découvrir son univers, où la calligraphie rencontre l’abstraction à travers une approche contemporaine du trait et de l’encre.

André Guillarmain (peinture - dessin - sculpture)

Il nous proposera avec cette exposition en solo un parcours de soixante années de création, de 1966 à 2026. Peintures, dessins et sculptures témoigneront d'un travail qui circule librement entre figuration et abstraction, réel et imaginaire, porté par une attention constante à la matière, à la lumière et à la transformation des formes

 

Une immersion photographique auprès des peuples Inughuit (Nord-Ouest du Groenland) et Turkana (Nord-Ouest du Kenya), en présence du photographe, lors du vernissage ouvert au public, le mercredi 7 octobre à 19 h 30, à l'Eglise Saint-Guillaume de Strasbourg.
Deux peuples aux antipodes du monde, une même lutte pour exister. À travers des photographies saisissantes de force et d'humanité, l'exposition plonge le visiteur dans le quotidien de deux communautés autochtones emblématiques, aux antipodes du monde.
L'association Peuples & Racines (ex Ligne Verte Terre de Paix), organisatrice du Forum des Peuples Racines à Strasbourg, a l'honneur de présenter cette exposition "Hommage" de Franck Desplanques, rédacteur en chef depuis plus de vingt ans de l'émission « Rendez-vous en terre inconnue » diffusée sur France 2.

Toutes les semaines Testez, créez, innovez… au Lab numérique !
Permanences hebdomadaires : mardi, mercredi et jeudi de 14h à 17h
Le Lab du Centre du Culture Numérique est un tiers-lieu apprenant gratuit fondé sur la pratique, le questionnement et l’intelligence collective. Comprendre, concevoir, détourner par une approche ouverte ; trouver les bonnes IAs pour ses études ou recherches ; traiter et visualiser des données ; coder ses propres outils ; créer des objets interactifs (jeux, art..), des contenus (2D, 3D, vidéo, voix), savoir communiquer par l’image, la voix ou la vidéo, ou encore optimiser et réparer son PC (voire passer à Linux).
Venez co-construire ce lieu : apportez vos questions, envies, projets.

Espace informel (tiers-lieu) sur les thématiques du Lab. Venez et partez comme vous souhaitez. Si vous souhaitez être accompagné sur un problème ou projet en particulier (réparation, etc) et être sûr d’une disponibilité, merci de réserver une heure (14h, 15h…) par téléphone 03 68 85 00 16 ou courriel schnellf[at]unistra.fr. Vous pouvez également simplement travailler sur vos projets ou études dans ce lieu convivial.

Exemples de compétences du Lab

donner une seconde vie à son PC en passant à Linux (Mint…)
optimiser, faire évoluer (mémoire, stockage…) ou réparer son PC (pâte thermique, clavier…)
donner une seconde vie à son mobile (avec Lineage, Postmarket, Ubuntu Touch)
récupérer ses données sur d’anciens supports (disque dur, ssd, etc)
trouver les bonnes IAs pour être assisté dans ses projets (chatGPT, Notebooklm…)
coder même pour débutants avec l’aide de l’IA (Python, VScode, Copilot…)
traiter et visualiser ses données par les Data Sciences et l’IA (Google Colab, Gemini…)
les outils de prise de notes modernes à base de markdown (Obsidian, Zettlr…)
utiliser des outils de versionning ou de travail collaboratif avec Git, Github, Gitlab
apprendre à tapper plus vite notamment pour les LLMs (voice typing, taper à dix doigts…)
se faire conseiller pour un achat (adéquation entre le matériel et les usages prévus)
bricoler l’électronique numérique (ESP32, Arduino, RaspberryPi…)
faire une veille technologique pour vos projets (RSS, agrégateurs…)

Plus d'informations : https://mob.u-strasbg.fr/lab/ateliers.pdf

Intervenant
François Schnell - Responsable du Lab Numérique du CCN (Université de Strasbourg - Direction du Numérique)
Contact : schnellf[at]unistra.fr - Tél : 03 68 85 00 16

Un bienfaiteur de l’humanité puni par Zeus, une lance magique qui cause un drame, un séjour aux Enfers ou un monstre dans un labyrinthe. Autant d’histoires à (re)découvrir en famille au fil des oeuvres.

 

La Compagnie des lundis invite Artemile et Féris Barkat, tous deux originaires de Strasbourg, autour des notions de co-création, de société, de monstration alternative, d’engagement politique, d’institution et d’art.

Artemile est un artiste visuel autodidacte dont la pratique explore avec sensibilité les dynamiques urbaines contemporaines. À la croisée de l’intime et du collectif, son travail interroge les liens entre culture populaire, identité et mémoire en s’appuyant sur des fragments du réel qu’il observe, transforme et réassemble dans un langage visuel singulier. Nourrie par l’observation du quotidien, sa démarche repose sur une grande liberté formelle. Peinture, collage, dessin, écriture et installation se rencontrent au sein de compositions où les traces, les gestes et les récits se superposent. Cette hybridation des médiums lui permet de créer des œuvres aux multiples niveaux de lecture, oscillant entre spontanéité plastique et regard critique sur les environnements qu’il traverse.

Féris Barkat est chargé de cours à l’Université Sorbonne-Nouvelle. Militant et influenceur, il est co-fondateur de l’association Banlieues climat. Ses interventions promeuvent une « écologie populaire » articulant enjeux climatiques et inégalités sociales.

La Compagnie des lundis est un programme de rencontres se tenant à la HEAR qui se réunit pour penser, faire et interroger la professionnalisation avec les étudiant·es, les enseignant·es, les administrateur·rices et les invité·es, professionnel·les du monde de l’art. Tous·tes, travaillent ensemble à la l’écriture d’une programmation et à la définition des enjeux d’après école au travers d’invitations sur la question du travail artistique et des conditions de la création. La Cie se retrouve majoritairement chaque lundi du mois de 18h à 20h (sauf si mentionné un autre jour) soit dans un format de permanence, soit dans un format de rencontre ouverte au public. Plus largement, la Cie créé des espaces dynamiques et met à disposition des ressources en open source qui initient, au cours de nos formations, des réflexions sur les mondes de l’art. En mettant en relation plusieurs acteur·ices de l’école interessé·es par ces enjeux, elle se positionne de façon transversale et horizontale au milieu des forêts pédagogiques de l’école tout en ayant comme objectifs de se former et s’outiller ensemble.

Voir la page instagram de Féris Barkat Voir la page Instagram d'Artemile

– Lundi 26 octobre 2026 à 18h HEAR, auditorium 1 rue de l’Académie à Strasbourg Conférence réservée aux étudiant·es de la HEAR