Agenda

“Serendipity ” réunit Davide Petrillo au piano, Mathieu Genelot au saxophone, Nathan Adenot à la contrebasse et Juan Camilo Roldán à la batterie.Après un premier concert consacré à la naissance du projet, le quartet poursuit son exploration musicale à travers un répertoire de compositions originales en constante évolution.Ce concert ne sera  pas une suite au sens classique, mais plutôt une nouvelle étape de recherche : certaines pièces ont mûri, d’autres ont émergé entre-temps, et l’interaction entre les musiciens continue d’ouvrir des chemins imprévus.

Le mot “serendipity” désigne l’art de découvrir autre chose que ce que l’on cherchait au départ. Une philosophie qui traverse toute la musique du groupe, où l’improvisation, l’écoute et l’inattendu occupent une place centrale.Entre influences brésiliennes, hard bop, musique modale et improvisation collective, le quartet développe une esthétique ouverte et vivante, où le processus de création compte autant que le résultat.

Un souffle de jazz résolument actuel !

Le groupe réunit l’énergie et l’audace de jeunes  musiciens (et un vieux !) passionnés, nourris autant par le jazz que par les sons d’aujourd’hui. Entre grooves modernes, improvisations inspirées et clins d’œil aux influences contemporaines, leur musique fait dialoguer les générations avec élégance et spontanéité.

Un peu comme un bon vieux vinyle au milieu d’une playlist ultra tendance : inattendu, chaleureux, et absolument indispensable. Faites le plein d’émotion et de bonne humeur.

Le duo voix–piano formé par la chanteuse Patricija Skof et le pianiste Alexandre Cahen explore un répertoire mêlant compositions originales, standards de jazz et chansons traditionnelles slovènes. Chaque morceau devient un espace d’improvisation et de créativité, où l’instant se déploie librement.

Dépouillée et libre, leur musique laisse affleurer les mots avec délicatesse, dans un jeu d’écoute et de nuances. Une traversée sensible, où poésie et spontanéité se rencontrent.

Lorsque l’on est guitariste, l’héritage d’un tel patronyme, Reinhard, peut être lourd à porter. Nitcho, s’en montre digne car plus que la lettre, c’est le message transmis par l’illustre figure tutélaire qui frappe dès les premières notes. Cette farouche liberté qui oblige sans contrainte à suivre son propre sillon, à emprunter une voie (voix) unique et sincère. La musique jaillit sans entrave, du coeur de celui qui l’émet au coeur de celui reçoit, sans aucun filtre ni artifice. Cette vibration fauve, généreuse, pure, bien loin des clichés et figures imposées du style « cueille » immédiatement l’auditoire.

À l’occasion de ce concert unique, une équipe de musiciens d’exception rend hommage à l’un des sommets de l’histoire du jazz : l’album A Love Supreme de John Coltrane.
Œuvre spirituelle, libre et profondément habitée, cet enregistrement mythique paru en 1965 demeure une référence absolue du jazz moderne.

Portés par l’énergie collective, l’improvisation et la ferveur qui traversent cette suite légendaire, les artistes proposent une relecture vivante et sincère de cette musique intemporelle. Entre puissance rythmique, élans méditatifs et moments d’intense communion, ce concert célèbre l’héritage de Coltrane tout en laissant place à une expression résolument actuelle.

Plus qu’un simple hommage, cette soirée est une invitation à redécouvrir la force émotionnelle et la modernité intacte de A Love Supreme, dans l’esprit du partage et de la liberté qui ont toujours animé le jazz.

Michael Alizon : Saxophone
Jean-Yves Jung : Piano
Phillip Klawitter : Contrebasse
Jérome Spieldenner : Batterie

Serendipity 2.0 marque une nouvelle étape dans le parcours du quartet réunissant Davide Petrillo, Mathieu Genelot, Nathan Adenot et Juan Camilo Roldan. Né dans les coulisses du Quai de Scène, ce projet poursuit aujourd’hui son évolution avec une identité musicale affirmée et de nouvelles compositions en préparation pour une session d’enregistrement prévue en février 2027. Dans l’esprit du jazz, la serendipity évoque ces découvertes heureuses et inattendues qui naissent de l’improvisation, de l’écoute et de la rencontre. C’est précisément cette idée qui anime le groupe : transformer l’imprévu en matière musicale et faire de chaque interaction une source de création. À travers un dialogue constant entre jazz, musiques actuelles, influences brésiliennes et écriture contemporaine, les univers de chacun se mêlent naturellement pour donner naissance à un son collectif singulier. Entre spontanéité, écoute et recherche sonore, le quartet explore un territoire où la rencontre des personnalités devient le moteur de la création. 

Le guitariste Rodolphe Burger et le multi-instrumentiste Julien Perraudeau rendent hommage à Kraftwerk en réinterprétant l’intégralité de l’album Radio-Activity.

Rodolphe Burger incarne depuis plus de trente ans une carrière aussi éclectique qu’audacieuse. Guitariste, chanteur et infatigable créateur, il a bâti une œuvre prolifique à travers sa discographie, son label Dernière Bande et la Compagnie Rodolphe Burger, multipliant les collaborations avec des artistes de tous horizons.

Multi-instrumentiste et ingénieur du son formé au CNSM, Julien Perraudeau a cofondé le groupe Diving With Andy avant de devenir un collaborateur recherché, aux côtés d’artistes comme Rodolphe Burger, Jacques Higelin ou Erik Truffaz. À l’aise sur scène comme en studio, il navigue entre pop, rock et musiques expérimentales.

Ensemble, Rodolphe Burger et Julien Perraudeau s’attaquent à un mythe : Radio-Activity de Kraftwerk. Sorti en 1975, cet album marque un tournant dans la grande Histoire de la musique par son utilisation de sons synthétiques et son esthétique futuriste.

« Le violon a toujours eu une place spéciale dans le jazz hexagonal, Stéphane Grapelli l’a incarné mieux que quiquonque au point d’en faire l’instrument iconique d’un jazz qui a bercé tant de générations… une musique truffée d’énergie, de swing et d’envolées mélodiques envoutantes.

C’est autour de morceaux qu’affectionnait particulièrement le Maître que nos quatre complices nous  donneront à entendre toute le plaisir et la joie qu’ils ont de partager ces sonorités qui ont traversé un siècle de notre patrimoine jazzistique.

Line Up :

Julien Pidancier : violon

Raïlo Helmstetter :  guitare acoustique

Gautier Laurent : contrebasse

Manu Dague : batterie10

À l’occasion de cette Jazz Violon Night, le Davide P-Trio — Davide Petrillo, Nathan Adenot et Juan Camilo Roldan — invite la violoniste Alba Obert pour une nouvelle rencontre musicale, un an après un concert marquant qui avait révélé toute la richesse de cette collaboration. Instrument longtemps rare dans l’histoire du jazz avant d’être porté au premier plan par des figures majeures comme Stéphane Grappelli et Didier Lockwood, le violon occupe une place singulière, à la croisée des traditions savantes, populaires et improvisées. Cette soirée propose d’explorer cette diversité à travers un répertoire ouvert, allant des grands standards du jazz aux œuvres de compositeurs qui ont su faire dialoguer les styles et les cultures, tels que Astor Piazzolla, sans oublier d’autres musiques où l’improvisation et l’expressivité occupent une place centrale. Originaire de la région et aujourd’hui installée à Paris, Alba Obert développe une carrière remarquée sur les scènes françaises. Enseignante au Centre des Musiques Didier Lockwood, elle participe à plusieurs projets marquants de la nouvelle génération du jazz français. Son jeu, à la fois précis, inventif et profondément lyrique, fait d’elle une musicienne particulièrement à l’aise dans les répertoires qui refusent les frontières.

Après un parcours riche en collaborations en tant que sideman, le batteur Manu Dague affirme aujourd’hui son identité artistique à travers un quartet ou le répertoire mêle compositions originales et pièces issues du répertoire moderne, notamment Roy Hargrove, Pat Metheny ou ChristianMcBride, dans une approche vivante et profondément incarnée..

 Line Up :

Nicolas Allard : sax

Raïlo Helmstetter :  guitare

Gautier Laurent : contrebasse

Manu Dague : batterie

Michael Alizon Quartet réunit depuis une trentaine d’années, quatre musiciens majeurs de la scène jazz autour d’un répertoire intense et inspiré par les grandes heures du hard bop et du post-bop. Aux côtés de Michael Alizon, Benjamin Moussay au piano, Gautier Laurent à la contrebasse et Luc Isenmann à la batterie forment une section rythmique d’une rare complicité.

Nourrie de l’héritage de John Coltrane, Wayne Shorter et Joe Henderson, leur musique mêle puissance du swing, liberté de l’improvisation et richesse harmonique. Entre compositions originales et influences assumées, le quartet développe un son vibrant, exigeant et profondément vivant.

Un jazz habité, moderne et généreux, porté par des musiciens au sommet de leur art.

Michael Alizon : Saxophone
Benjamin Moussay : Piano
Gautier Laurent : Contrebasse
Luc Isenmann : Batterie

Avec le Pent-up 4tet — Michael Alizon, Davide Petrillo, Phillip Klawitter et Pierre Labreuche — le répertoire s’ouvre sur l’univers de Sonny Rollins, l’un des architectes majeurs du jazz moderne, dont l’influence a toujrous continué de traverser les générations de musiciens. Le programme revisite plusieurs de ses compositions devenues des terrains de jeu incontournables (Pent-Up House, Tenor Madness, Airegin, Oleo), non pas comme des objets figés, mais comme des structures vivantes, propices à l’invention collective. L’écriture reste volontairement ouverte, laissant respirer les formes et privilégiant la tension entre pulsation, mélodie et liberté harmonique. Dans cet esprit, chaque musicien du quartet apporte sa propre lecture de cette esthétique : un jazz direct, mobile, construit sur l’écoute et la prise de risque, où l’énergie du moment prime sur la démonstration. Plus qu’un hommage, il s’agit d’une réactivation : faire entendre Rollins aujourd’hui, dans un langage en constante transformation.

Vingt ans depuis la sortie de l’Autre Bout du Monde. 

Vingt ans à écrire des chansons, à chercher la prochaine pièce du puzzle. 

Vingt ans à prendre des trains et parcourir les routes pour la partager avec vous. 

C’est un peu fou tout ça ! Plus le temps est passé, plus l’image du puzzle a essayé de dire quelque chose du monde, de ce que ses fracas font à mon âme, à nos âmes, à dire ce qui nous lie et donne du sens au fait d’être en vie.
À l’automne 2026, une fois passée la tournée de la Souterraine et la célébration de cet anniversaire au Théatre de la Ville avec mon band et mes potes, je prendrai la route toute seule avec mon piano tout nu et un peu ovni pour revisiter quelques titres deces six albums. J’ai grande hâte de vivre avec vous cette parenthèse de célébration ! Je nous vois ensemble, joyeux et debout, la tête dans les étoiles. Je sais par avance que mon cœur sera serré d’une douce et joyeuse mélancolie.

Cette rencontre à deux claviers s’inscrit dans une recherche d’écoute fine et de réactivité immédiate, où les rôles s’échangent constamment entre accompagnement et discours soliste. Le matériau musical se construit dans l’instant, entre réminiscences, motifs ouverts et élans improvisés, laissant émerger une forme de conversation libre et mouvante. Après la réussite d’une première expérience scénique enthousiasmante le 28 avril 2026 au Quai de Scène, la collaboration s’affirme comme un terrain de jeu fertile, où les deux pianistes explorent les contrastes de toucher, de dynamique et de timbre, tout en cherchant une unité de son qui dépasse la somme des deux instruments. Une musique de l’instant, exigeante et fluide, où chaque échange devient une prise de parole.

Heureuse des malheurs, mal à l’aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien.

« Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. » 

Avec Heureuse, Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante !

Attention : accès à la salle

Afin de garantir le bon déroulement des représentations, l’accès à la salle n’est plus possible une fois le spectacle commencé.

Aucun remboursement ni échange ne pourra être accordé aux spectateurs arrivant après la fermeture des portes.