Agenda

L’Espace Django accueille les cultures et les langages du monde entier. La rencontre et le partage sont le carburant de chaque soirée, quels que soient les horizons. Mais à bien y réfléchir, la langue alsacienne, pourtant si proche n’est certainement pas assez représentée sur nos scènes. L’opportunité est trop belle avec la sortie de « Deifel’s Peel », le nouvel album des incontournables Bredelers ! Figure de proue du rock en alsacien, le groupe propose un opus tourné vers le hard rock voire le néo-métal. La sortie de cet album sera une fête, une communion culturelle et linguistique, avec l’index et l’auriculaire en l’air. Edwàr est aussi alsacien, musicien, mais alsacien. C’est en voyageant en tournée à travers le monde qu’il renoue finalement avec ses racines, son terroir. Cela prend tout son sens avec ce projet solo qui oscille entre pop et tradition dans une musique actuelle alsacienne résolument bouillonnante. Jetzt geht’s los !   LES BREDELERS
ROCK - GRAND EST
Depuis leur création à Strasbourg en 2004, Les Bredelers bousculent les codes avec leur rock énergique, porté par une particularité unique : des textes chantés en alsacien. En 20 ans de carrière, le groupe a à son actif quatre albums, plus de 22 000 exemplaires vendus et plus de 700 concerts en France et à l’étranger, affirmant leur place sur la scène musicale. En avril 2025, ils lèvent le voile sur leur cinquième opus, « Deifel’s Peel » (La pilule du diable), un album puissant et introspectif, qui marque un tournant dans leur parcours dont ils viendront célébrer la sortie à Django !   EDWÀR
MUNDART POP - STRASBOURG
Une musique actuelle chantée en alsacien ! Voici le programme que vous propose Edouard Heilbronn alias Edwàr, un univers onirique et rythmé où le son moderne aime puiser dans les traditions. Les compositions sont assumées en dialecte alémanique mais pas que ! Les reprises de traditionnels rhénans sont passées à travers le filtre de notre époque actuelle, la guitare est hybride entre basse et guitare électrique et les textures sonores des machines viennent sertir le tout. C’est un voyage moderne qui sent bon la vieille pierre.

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout

Après l’exceptionnel « Ma vie de Courgette » (projeté à Django en 2020), Claude Barras nous emmène au cœur de la forêt de Bornéo avec « Sauvages », un film lumineux. À travers l’histoire de Kéria, de son cousin Selaï et d’un bébé orang-outan, il raconte un combat pour la nature, mais aussi une quête personnelle. Une aventure où l’amitié, la quête des origines et la résistance face à la destruction du vivant s’entrelacent délicatement, le tout porté par une animation sublime. À partir de 7 ans

Double dose de plaisir ce trimestre, avec un second concert « à la bonne heure » programmé ! Huit ans déjà qu’ils rythment nos saisons, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale et des invités de prestige.
Pour fêter le printemps, nous avons invité les Juan Gandán, huit musiciens de haut vol pour un tourbillon musical unique qui marie la salsa traditionnelle et les influences jazz et funk. Si vous avez eu la chance de les voir lors de nos Concerts aux Fenêtres, vous savez déjà qu’il faut se préparer à danser. Pour l’occasion ce concert « à la bonne heure » sera proposé en configuration debout, avec quelques assises disponibles pour les personnes qui le souhaitent.   JUAN GANDÁN
ORCHESTRE MUSIQUE LATINE - STRASBOURG
Poussez-vous, Juan Gandán arrive ! Salsa, cumbia, festejo ou encore lando, la musique latine du groupe va vous faire danser ! Leur objectif ? Qu’après leur concert, vous ressortiez rempli de joie, de légèreté et de chants plein la tête. Alors, prêt·es à relever le défi ?   INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 14h
Début des concerts : 14h30

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

La Aïta est un blues rural marocain incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d’une pratique vieille de plusieurs siècles. Les textes poétiques évoquant la douleur, l’amour, le bonheur ou la souffrance, furent aussi un code de résistance face à la colonisation française du Maroc. La voix de Widad Mjama, pionnière du rap féminin au Maroc, est une véritable flèche tirée droit dans le cœur de l’auditeur qui se fait surprendre par la profondeur et la puissance de cette musique. Cette voix est sublimée par les productions électroniques de Khalil Epi, figure emblématique de la scène électro arabe. Un duo de deux merveilleuses entités qui se stimulent mutuellement et nous emportent dans un passé résolument contemporain. Tapie dans ce sillon, La Louuve sortira ses crocs affutés sur ses platines pour nous ambiancer de beats percussifs, populaires et résistants, puisant dans le raï, la dabke, le mahragan, le gnawa, l’afro, la techno et la house.

Une main de maîtresse dans un gant connecté, voici DeLaurentis. Compositrice et orfèvre de la création électronique, elle propose une musique hyper accessible tout en créant un curieux laboratoire sous vos yeux. Artiste électronique, autrice d’une musique savante, elle réussit pleinement à mettre la force du live électro au service du dancefloor. Si l’IA peut faire peur à certains endroits, elle la dompte pour en faire un outil de célébration festive. Avec autant de précision et d’efficacité la franco-jordanienne Shônagon procède avec le même modus operandi à Strasbourg et embrase les clubs locaux avec ses lives électro réputés. Ce concert sera immersif, l’artiste sera au centre des spectateur·ices, entouré·es d’une diffusion sonore augmentée pour l’occasion. Une expérience à vivre ensemble, avec des gilets vibrants connectés disponibles sur réservation, auprès de mourad@espacedjango.eu, à destination des personnes sourdes et malentendantes. Les fréquences vont littéralement faire vibrer ce dancefloor circulaire !

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Flèche Love — Guérison
À l’occasion de son nouvel album Guérison, c’est une véritable vocalo-thérapie que propose Flèche Love avec un spectacle conçu autour d’une musique spirituelle dans laquelle la voix transperce, bouleverse, apaise, et pave le chemin vers la guérison. Au cœur de ce voyage, le chant, mais aussi la danse. Flèche Love est accompagnée sur scène des danseuses Charlie d’Emilio et Nina Androkill. Toutes de rouge vêtues, elles symbolisent les pensées, contradictions et espoirs de la chanteuse, pour créer un tableau hypnotique. Composé de ses nouvelles créations, avec leurs influences orientales, traditionnelles ou encore baroque, mais aussi du répertoire existant de l’artiste, Flèche Love veut partager son chemin vers la guérison et de sa voix toucher les cœurs et les âmes en quête de renouveau et de paix.

Exotica lunatica
Exotica Lunatica est un duo musical formé suite à la rencontre explosive et évidente de deux personnalités artistiques très singulières : Eleanna Konstanta, chanteuse, guitariste, réalisatrice et performeuse grecque, et Daphné Hejebri, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice et performeuse française. Ce duo nous invite au voyage, à la découverte de plusieurs horizons cohabitant en harmonie et s’enrichissant par leur diversité. Sa musique incorpore des éléments classiques et les fusionne à d’autres plus actuels, nous transportant dans un paysage sonore à l’atmosphère mystique, métaphysique, érotique et cosmique

Création du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2024

Il était l’idole de toute une génération, un modèle. Son style, sa désinvolture, sa musique, sa voix ont transpercé les âges. 30 ans après sa disparition, Kurt Cobain est devenu une icône, un symbole d’anticonformisme et de liberté. Le Printemps de Bourges Crédit Mutuel lui rend hommage à travers une création originale portée par deux personnalités fortes de l’expression française, l’actrice Béatrice Dalle et Youv Dee. Chacun·e à sa façon portera les mots de Kurt Cobain. Dix textes lus issus des mémoires du chanteur pour l’une, dix titres issus du répertoire de Nirvana pour l’autre. Viens comme tu es, comme tu étais.

Entre folk anglo-saxonne et poésie francophone, cette soirée a un objectif simple, faire du bien. Et tous les ingrédients sont réunis pour réussir cette mission. Une musique virtuose et cotonneuse enveloppera Django le temps de deux concerts exquis. Porté par la chanteuse et guitariste suisse Cyrielle Formaz, Meimuna a sorti une merveille d’album en octobre dernier. On succombe à la douceur de la voix, aux arrangements précis et aux textes à la fois oniriques et familiers. C’est beau, tout simplement trop beau. En formation complète sur scène, attendez-vous à décoller. C’est Melissa Weikart qui ouvrira cette soirée, dans cette salle où elle a beaucoup d’attaches, notamment le fait d’y avoir enseigné et travaillé longuement ses divers projets artistiques. Franco-américaine, Melissa façonne une musique hybride marquée par sa formation de piano classique, son amour du jazz et sa passion pour la chanson folk. Une avant-pop intimiste, marque de fabrique de son EP "Easy", sorti en janvier. Une soirée à haut rendement de sensibilité, préparez vos petits cœurs.   MEIMUNA
FOLK POÉTIQUE • SUISSE
Meimuna s’impose comme l’un des projets musicaux les plus précieux de la scène suisse et européenne. Se jouant des frontières musicales comme linguistiques, elle arpente avec grâce cette terre d’expression délicate et fragile, aux confins de la folk anglo-saxonne et de la poésie francophone. Au fil du temps, Meimuna a posé les fondations d’un univers à la fois délicat et d’une grande puissance poétique, transposé sur scène sous des formes multiples : que ce soit en duo de guitares et de voix, en version petite chorale 100% féminine ou même en grand déploiement instrumental de 13 musicien·nes. Avec toujours, au cœur des notes jouées, le souci de l’élégance et de l’espace offert aux mélodies.
https://youtu.be/EGuCZ47Zqdc   MELISSA WEIKART
POP INTIMISTE • USA, FRANCE
Comment revenir à l’essentiel si ce n’est en étant pleinement soi ? La musicienne franco-américaine Melissa Weikart est animée par un esprit d’expérimentation et d’ouverture qui lui permet aujourd’hui de façonner une musique hybride avec un haut degré de sensibilité. Elle s’inscrit dans une avant-pop intimiste, marquée par sa formation de piano classique, son amour du jazz et sa passion pour la chanson folk. Avec Kate Bush et Lana del Rey en toile de fond, Melissa Weikart affirme aujourd’hui son côté pop dans une ambiance cinématographique et théâtrale subjuguante.
https://youtu.be/HjpYu5VW4EI   INFOS PRATIQUES
• Ouverture des portes : 20h
• Début des concerts : 20h30
• Placement : libre debout
• Préventes : 15€ / 10€ / 6€
• Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ / 13€ / 6€
• Billetterie : bit.ly/meimuna-melissaweikart
• Bourse aux billets officielle : bit.ly/bourse-aux-billets-Django

Ces œuvres pour cordes en apparence éloignées se retrouvent autour d’une idée, l’Amérique. Celle où la famille de George Gershwin a émigré, celle où est née Amy Beach ou encore celle où a séjourné Antonín Dvořák. Chacun de ces compositeurs est sensible aux cultures qui s’y mêlent. Pour Gershwin, c’est le jazz. Beach s’inspire d’airs inuits entendus lors d’un séjour à la mission de la MacDowell Colony. Dvořák, quant à lui, découvre les traditions américaines et les conjugue avec celles de sa Bohême natale.

Billetterie : espacedjango.eu