Agenda

MAKOTO SAN
TECHNO ÉLECTRO-ACOUSTIQUE • FRANCE
20H30 • EN SALLE
Voilà plusieurs années que la percussion traverse Django dans toutes ses actions. En concert, en atelier ou dans les cours de récré du quartier, le battement percussif a quelque chose de magique, à la fois introspectif et ultra communicatif. Makoto San propose ainsi un surprenant instrumentarium en bambou, des percussions d’Asie, le son de la terre mêlé aux vibrations électroniques. La profondeur des bambous, la puissance des peaux, le cristallin des métaux et l’effervescence électronique s’entremêlent pour vous plonger dans un envoûtement mystique. Le show oscille entre la tension ultra cérémonielle des spectacles de percussions japonaises et le lâcher prise dansant du club techno. Une invitation au voyage, à l’hypnose mais aussi à la frénésie et l’exaltation. Quoi de mieux pour ouvrir une palpitante saison !
https://youtu.be/ZmjQ_TrN3fk   BAKA LAB'
20H • DÉAMBULATION MUSICALE
Soyez à l’heure pour partager cet apéritif percussif mené par le Baka Lab’ dans l’espace bar, une mise en bouche parfaite pour vous accompagner en salle. Qui sait, vous serez peut-être même amenés à jouer avec eux…   CURIOMATON 3000
À PARTIR DE 19H • DANS LE PATIO
Le Curiomaton 3000 c’est une machine à (re)rencontrer des gens en 2 minutes top chrono, tout droit sortie de l’imagination débordante de Lydie Greco. Peut-être d’ailleurs l’avez-vous déjà croisé chez nous avec le Magic Depictor, un drôle de photomaton d’où sort un portrait dessiné à la main en 3 minutes chrono. On a craqué immédiatement pour ce nouveau format. Venez avec votre ami·e/votre mère/votre crush ou un·e total·e inconnu·e et laissez-vous guider.   FORUM DES PARTENAIRES ASSOCIATIFS DU NEUHOF
14H > 18H • PARVIS DE DJANGO
Les partenaires du quartier se donnent rendez-vous pour présenter leurs activités aux habitant·es et curieux·ses de passage. Une ambiance chaleureuse et conviviale pour rencontrer celles et ceux qui nous accompagnent, nous soutiennent et nous stimulent au quotidien à la réalisation d’actions communes.   INFOS PRATIQUES
• Gratuit dans la limite des places disponibles
• Les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte
• Placement : libre debout

Un nouveau format s’installe à Django : votre salon, au milieu duquel trône une grande tablée de musicien·nes qui frottent, percutent, vibrent ou chantent un répertoire principalement méditerranéen. Le collectif Café Aman s’est installé depuis 2019 dans le paysage strasbourgeois en proposant des jam-sessions autour des musiques de Grèce, de Turquie et du Proche-Orient. Né de l’envie de pratiquer ces musiques dans un cadre convivial, le Café Aman crée un espace où des musicien·nes issu·es de communautés et traditions différentes, partageant un langage musical commun, peuvent se rencontrer de manière informelle en invitant le public à interagir et profiter de la richesse de cette expérience sonore.

Capitaine, oui ma capitaine ! Pour ce premier CinéDjango de la saison, nous vous proposons donc deux moyens métrages avec une double dose d’héroïnes, avides de nouveaux horizons et d’expériences inédites ! Le tout avec une qualité graphique aux petits oignons et un crayonné ravageur !
Comment trouver sa place parmi les autres ? Comment s’affranchir de ses limites ? De manière sensible, ces deux films évoquent la difficulté d’intégration de ces petites filles, dont l’une doit dépasser la barrière sociale, l’autre la barrière culturelle. Deux jolis portraits pour larguer les amarres !

MOULES FRITES de Nicolas Hu (26 min.)
Noée, une fille de 9 ans, vient rejoindre sa mère installée depuis peu sur une île bretonne où elle a trouvé un emploi de serveuse dans un restaurant. Quand elle arrive, Noée découvre que tous les enfants de l’île se connaissent depuis toujours, qu’ils ont une vie plutôt facile et qu’ils font tous de la voile. Et ça, ça l’attire, Noée ! Sauf que sa mère n’a pas les moyens de l’inscrire au club de voile…

LES ASTRES IMMOBILES de Noémi Gruner et Séléna Picque (26 min.)
Chenghua a 9 ans et doit préparer un exposé sur l’espace avec son meilleur ami. Elle ne parvient pas à trouver le temps nécessaire puisqu’elle est sans cesse sollicitée par ses parents comme traductrice. Ces derniers ne parlent pas français et sont dépendants de leur enfant, ils ne se rendent plus compte du poids qu’ils font peser sur elle. Chenghua va chercher à s’émanciper de sa famille. Son envie d’espace et son enthousiasme naturel l’aideront à franchir le pas.

    à partir de 6 ans

Camarades de longue date, nous associons nos cher·es ami·es de Pelpass à cette soirée qui exprime notre goût commun et immodéré pour la découverte, l’hybridation et la fête. Le groupe Pixvae incarne cette rencontre explosive, entre polyrythmies, chants afro-colombiens, et énergie jazzcore ou rock-noise, c’est la transe assurée ! Nous ferons une escale au Québec avec le rock psyché lumineux de Solipsisme, entre mélodies douces et rythmes hypnotiques. Un voyage sensoriel et onirique qui interroge effectivement la réalité. Pour faire la fête, on compte également sur les locaux de Turbo Gumzi, un power trio hybride entre hip-hop et tallava, vitaminé par des machines et des samples électroniques. Une transhumance stellaire vers un son turbo/folk/ghetto/dancefloor. Plus on est de folles et de fous, plus on rit, et nous avons très envie de rire.   Pixvae   Colombian crunchColombie, France

Pixvae évolue encore dans sa permanente recherche d’équilibre entre l’essence festive du currulao, musique traditionnelle afro-colombienne, et les mèches allumées par des têtes chercheuses de l’underground lyonnais. « Oì Vé » : le nom de cette nouvelle explosion sonne comme une invitation et résonne de Cali à Lyon.

 

Turbo Gumzi   Électro TallavaStrasbourg

Turbo Gumzi est un power trio hybride entre hip-hop et tallava, vitaminé par des machines et des samples électroniques. Ayants fuit une galaxie pas si différente de la nôtre, ils atterrissent avec l’envie de partager une musique multiverselle qui puise son inspiration tant dans les couleurs spécifiques de la culture orientale que dans le groove et les timbres des musiques actuelles.

Solipsisme   Rock psychédéliqueQuébec

Solipsisme est un groupe psyrock québécois dont le sujet introduit l’auditeur à un voyage sensoriel et onirique. Formé de musiciens d’expérience connus des scènes hardcore, post-punk et rock, le quintet explore désormais des horizons plus lumineux, troquant ses chandails noirs pour des chemises colorées.

Huit ans déjà que les concerts « à la bonne heure » rythment les saisons de l’Espace Django, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale, mais aussi des invités de prestige comme l’Opéra national du Rhin ou l’Orchestre philarmonique de Strasbourg. C’est justement l’OPS qui viendra nous régaler cet automne !

Au programme, des compositeurs qui ont en commun d’avoir mis la flûte au cœur de leurs œuvres avec cordes. À la fin du XVIIIe siècle, Devienne, compositeur prolifique, associe son instrument aux violon, alto et violoncelle. Roussel opte, au XXe siècle, pour une composition aérienne en trio. Aujourd’hui le quatuor d’Élise Bertrand s’inspire du recueil de René Char puis, retour au classicisme, avec un quatuor frais et inventif de Mozart.

Programme
François Devienne : Quatuor pour flûte, violon, alto et violoncelle en sol majeur n°1
Albert Roussel : Trio pour flûte, alto et violoncelle en fa majeur
Élise Bertrand : Lettera Amorosa
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor pour flûte, violon, alto et violoncelle en ré majeur

 

Il existe ces personnes énervantes qui excellent dans tout ce qu’elles entreprennent. JMSN, prononcez « Jameson », est chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur de disques. Né à Dallas, et élevé à Detroit, JMSN est une figure influente de la scène R&B contemporaine et de la musique alternative, il est considéré comme un des architectes du hip hop actuel. Bref, il fait partie de ces personnes énervantes. Sa musique est inclassable mais elle nous fait penser à celle de Prince. Voilà le genre de pépite musicale qu’on aime vous proposer à Django, si vous ne connaissez pas, découvrez et adorez ! Cette odyssée musicale débutera avec les strasbourgeois Aoraki qui voyagent à travers de multiples influences, toutes canalisées autour d’un même axe : la recherche de la beauté. Entre pop, folk, jazz, rock, R&B ou funk, un délicieux vent de liberté souffle sur Django !

 

Quand on fait les choses avec ses tripes, on ne peut pas tricher. Cette soirée sera rock, plus que rock. Madam est un trio survolté qui frappe sans répit entre heavy rock, garage ou punk, et qui donne envie de tendre l’autre joue. Du rock brut à l’énergie virulente circulant de la scène à la fosse, capable de créer ces moments de communion qui ne s’expliquent pas en dehors d’une salle de concert. Dans une atmosphère toute autre, ambiance cold wave, vous découvrirez Lila Ehjä en solo. Encore une pépite qui sublime la scène nationale bourrée d’artistes hyper talentueuses. Prenez part à cette célébration, personne n’en sortira indemne.

 

Fans inconditionnels des formats courts, voici un nouveau triptyque parfaitement cotonneux pour votre dimanche de novembre ! « À Vol d’oiseaux » rassemble trois courts métrages d’animation délicats, sensibles, où un petit garçon, une adolescente et un vieil homme tissent des amitiés singulières avec ces majestueuses créatures. Une vraie parenthèse de douceur, où chacun est incité à sortir de sa coquille pour voler de ses propres ailes.

LE TOUT PETIT VOYAGE d’Emily Worms (6 min.)
Jean est témoin d’une chose extraordinaire : Titi, sa perruche, peut ouvrir la porte de sa cage ! Pourtant l’oiseau ne part pas. En essayant de comprendre pourquoi, Jean se retrouve embarqué dans un monde magique. Titi va pouvoir montrer ses failles et peurs, et Jean l’aidera à les surmonter. En traversant d’étonnants paysages, ils enrichiront leur amitié et apprendront que dire au revoir, ce n’est pas dire adieu.

L’AIR DE RIEN de Gabriel Hénot Lefèvre (14 min.)
Dans un sanatorium en bord de mer, un vieil homme voit sa vie bousculée par l’arrivée d’une mouette qu’il va doucement apprivoiser. Le jour où celle-ci est blessée, l’homme va prendre soin d’elle et retrouver, pour un instant, son âme d’enfant.

DRÔLES D’OISEAUX de Charlie Belin (34 min.)
Ellie entre en sixième à Saumur. Timide et passionnée par la nature, elle passe son temps plongée dans des livres, en particulier d’ornithologie. Elle intrigue Anna, la documentaliste du collège, une femme mystérieuse avec qui elle tisse une relation pleine de malice. Le jour où Ellie doit absolument lui rendre un livre, la porte du CDI est fermée. Elle décide alors de le ramener directement chez Anna qui vit sur une île sur la Loire, à quelques kilomètres du collège. Une île pleine d’oiseaux…

    à partir de 6 ans

Noura Mint Seymali incarne la richesse de l’Afrique. Issue d’une famille de griotes mauritaniennes, son timbre et sa sonorité extraordinaires sont le trait d’union entre le Maghreb et l’Afrique de l’Ouest. Elle fédère également les générations avec sa musique et ses paroles à la fois traditionnelles et radicalement contemporaines. Cette ouverture d’esprit lui a permis de collaborer avec des artistes comme Damon Albarn, Baaba Maal, Tinariwen ou Spoek Mathambo et de se produire dans les meilleurs festivals. Sa venue à Django est aussi exceptionnelle que nécessaire. Rareté et exception sont aussi les qualificatifs du matrimoine des femmes berbères, récolté par Kahina Afzim et adapté en musique avec son projet Awri, l’un des groupes accompagnés par la nouvelle Pépinière Django. Une soirée mettant donc à l’honneur le matrimoine poétique et musical de l’Afrique du Nord. Une richesse inouïe ! 

Vivons ensemble une soirée musicale, à regarder ! Le patrimoine de la chanson et du cinéma arabe sera revu et transfiguré par les sonorités d’aujourd’hui. Conçu par Randa Mirza et Wael Koudaih aux machines et à la vidéo, augmenté des virtuoses Mehdi Haddad au oud électrique et Julien Perraudeau aux claviers, ce spectacle nous emporte au fil des extraits de films remixés en parfaite synchronisation avec la musique. Une cérémonie chamanique qui invoque la résurgence d’une époque évanouie où le monde arabe se présentait joyeux et candide dans ses badinages, ardent et immodéré dans ses drames et ses mélodrames. Love and Revenge porte ainsi un regard sans équivoque sur l’émancipation des femmes dans la société arabe et vise à bannir les clichés, briser l’idée reçue d’un monde arabe masculin, violent et sanguinaire. Laissez bouger vos pieds, vos hanches, ouvrez grand vos oreilles… et vos yeux !

Pour sensibiliser les plus jeunes aux risques auditifs, Christian Houillé et Denis Leonhardt (membres du Weepers Circus) proposent un spectacle pédagogique haut en couleurs où deux mystérieux personnages abordent la prévention sonore ! Nous sommes ravis d’accueillir cette concéroférence unique en son genre qui s’adresse aux petits et aux grands enfants.

Mais qu’est-ce qu’une concéroférence ? Très simple : c’est une conférence sur la prévention des risques auditifs et la découverte décalée d’instruments de musique divers et leurs caractéristiques. Mais aussi un concert où deux personnages content des histoires de pirates qui n’ont jamais vu la mer ou de barbus qui dansent tous les 127 ans et demi ! Et ils en ont à vous raconter, entre deux discussions animées, car ils ne sont jamais vraiment sur la même longueur d’onde !

Entre dispute pour savoir qui est le plus intéressant, expériences qui ne fonctionnent pas comme prévu, les spectateurs sortiront de ce spectacle avec le sourire aux lèvres et toutes les bonnes pratiques pour garder leurs oreilles en bon état.

dès 6 ans

 

Seul·es celles et ceux qui étaient à Django le 27 avril 2019 savent. Ndox s’inscrit dans la continuité d’Ifriqiyya Électrique et cette quête irraisonnée de François R. Cambuzat et Gianna Greco autour des rituels de transe des communautés adorcistes africaines.
La Ndox Électrique, est un rituel de possession issu des cérémonies du n’döep sénégalais. Un rituel sauvage, sombre et solaire, féminin et puissant, appelant les esprits à défier le monde moderne en incantations, danses et percussions ancestrales. Sur scène, maîtresses guérisseuses et musiciens font un pacte avec les démons.
Les musiques du monde en occident, souvent présentées comme d’innocentes cartes postales, sont ici les musiques des mondes réels qui peuvent être cruelles, sauvages, effrénées et mêmes sanguinaires. Plus qu’un concert, cette soirée est une cérémonie d’une incroyable violence sonore et musicale dans un objectif spirituel et social. Osez vivre cela, il y aura un avant et un après. 

Disons-le franchement, nous avions les yeux qui brillent devant une telle proposition ; imaginez, une odyssée au départ de l’Espace Django, où se révéleraient sous nos yeux la rencontre tout en dentelles entre le cinéma d’animation, les arts numériques, le livre et le concert. Une exaltation des sens assurée pour petit·es et grand·es.

EKLA!, c’est donc un moment de contemplation pour toute la famille dès 4 ans. Un livre pop-up plus grand que nature, où chaque page dévoile des sculptures de papier habitées d’êtres d’ombre et de lumière, d’architectures colorées et de paysages acidulés. Le tout est accompagné d’une bande son vitaminée jouée en direct par le duo électro Turnsteak, merveilleux explorateurs sonores entourés de leurs machines et d’instruments curieux. Vous embarquez ?

dès 4 ans

Ha la sempiternelle question des films de Noël… Jusqu’alors il n’était pas si simple de trouver le bon film, original et singulier dans sa manière d’évoquer l’esprit de Noël. Mais depuis quelques années, les distributeurs indépendants s’emparent de la question et les pépites se multiplient, à l’image de ce triptyque qui vous est proposé en décembre avec Myrtille et ses acolytes. Tandis que l’hiver étend son manteau de neige sur le paysage, une souris, un biscuit et une petite fille vont vivre d’étonnantes aventures. En trois tours, l’amitié se révèle là où on ne l’attend pas, la curiosité ouvre les portes d’un monde plein de surprises, et la magie de Noël nous offrirait presque un voyage sur la Lune !   

MYRTILLE ET LA LETTRE AU PÈRE NOËL d’Edmunds Jansons (26 min.)
Pendant les vacances de Noël, Myrtille, une fillette de 6 ans, veut apprendre à faire du patin à glace avec son papa. Mais la naissance de son petit frère vient chambouler ses plans : elle passera ses journées avec sa grand-mère. Cela ne l’enchante pas car celle-ci ne sait ni patiner comme son père ni lire des histoires comme sa mère. Avec l’aide de son ami imaginaire, M. Sansommeil, elle fait une surprenante demande dans sa lettre au Père Noël afin de regagner l’attention de ses parents.

LE RENARD ET LA SOURIS de Camille Chaix, Hugo Jean, Juliette Jourdan, Marie Pillier, Kevin Roger (6 min.)
Au cœur d’une plaine enneigée, un renard pourchasse une souris. Un lien va se tisser entre eux lorsque deux hiboux entrent dans la course.

CRISPY de Dace Riduze (9 min.)
Les lutins s’activent à l’approche de Noël ! Pour les récompenser, une petite fille leur cuisine des biscuits. Soudain, l’un d’eux, à l’allure d’un petit bonhomme, prend vie : Crispy. Curieux de découvrir ce qui l’entoure, il part s’aventurer dans la forêt enneigée…

à partir de 4 ans

Si vous ne l’avez toujours pas vu, venez découvrir l’univers du karaoké live des Meteor’Hits ! Un orchestre qui vous propulse sur le devant de la scène et vous transforme en vedette de la chanson. Faîtes votre choix parmi une liste de plus de 200 titres et prenez le micro ! L’occasion de révéler votre talent ailleurs que sous la douche, sous les mythiques projecteurs de Django !
Et comme un bonheur n’arrive jamais seul, tout le week-end, du 13 au 15 décembre, les environs de Django seront investis par le Marché de Noël Neuhof-Meinau, avec moult activités au programme.

‘Mothership’ est une création originale rassemblant sur scène les quatre membres de MNNQNS, leur ingé son Robin Plante au synthétiseur modulaire et un saxophoniste. Exclusivement constitué de morceaux inédits, le live s’articule autour d’un synthétiseur modulaire (Nautilus), construit point par point des mains de Robin au cours des dernières années. Capable de contrôler du son comme de la lumière, ce synthé encourage le groupe à penser une création totale, boostée par l’apport d’instruments nouveaux. Comme un grand écart entre Philip Glass, Plantasia, Einstürzende Neubauten, Lee Scratch Perry, Frank Zappa et Bowie, Nautilus permet à MNNQNS d’explorer les abysses de leur songwriting sans aucun filtre. Le tout sur fond d’esthétique retrofutur à la Phantom Of The Paradise bien entendu.