Agenda

MO Z A R T. Derrière la légende du compositeur au génie quasi-divin se cache un homme disparu prématurément, épuisé par les excès d’une vie consacrée à la composition. Amadé évoque ainsi la brièveté d’une existence gouvernée par quatre muses singulières – le travail, la maladie, l’anxiété et la création – en mettant en perspective les trente années qui séparent l’enfant prodige exhibé comme une bête de foire du compositeur esseulé et moribond, sacrifiant ses dernières forces dans l’écriture d’un requiem prophétique laissé inachevé un soir d’hiver. Gangflow déconstruit le temps et l’espace de cette ultime nuit fiévreuse pour convoquer les spectres qui hantaient les dernières pensées du jeune maître : les trois sœurs aînées de la famille Weber, inextricablement liées à sa carrière et sa vie intime, ainsi que la Musique elle-même, ce sacerdoce aussi monstrueux que sublime.

La série « Danser au XXIe siècle » invite la jeune garde de l’émergence chorégraphique à interroger l’héritage laissé par les grands compositeurs de l’histoire de la musique. Issus des rangs du Ballet de l’OnR, Rubén Julliard et Marwik Schmitt s’emparent ici de la figure et des œuvres de Mozart avec leurs pièces Amadé et Gangflow, présentées en décembre 2020 devant un public virtuel. Au fil d’un spectacle pensé comme un tout, les deux jeunes chorégraphes confrontent leurs univers artistiques et leurs regards pour dévoiler ensemble les fragments d’une vie singulière, au cours de laquelle un certain Wolfgang Amadeus s’est consumé pour rendre le nom Mozart immortel.

à partir de 6 ans

Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques. Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor. Visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum.

dim. 21 juin 2026 9h30

dim. 21 juin 2026 11h30

HUNT — Tiraillé entre une traque extérieure et une quête intérieure, un être aux abois s’adonne à un sacrifice célébrant le cycle infini de la vie et la nature transitoire d’une enveloppe charnelle en constante métamorphose.

L’Après-midi d’un faune — À peine sorti d’un songe, un faune émoustillé par les jeux d’un groupe de nymphes perturbe leurs danses et s’empare d’un voile abandonné par l’une d’elles pour en faire l’objet fétiche d’une vénération passionnée.

Un Boléro — Oscillant entre grâce et rage, une silhouette vaporeuse et sensuelle se livre à un rituel incandescent, guidée par une mélodie lancinante en perpétuelle ascension, évoquant un lointain souvenir d’Espagne.

Coréalisée avec La Filature, Scène nationale de Mulhouse, cette soirée apporte un nouveau regard sur trois titres légendaires associés aux artistes de la compagnie des Ballets russes de Diaghilev qui a bouleversé à jamais le monde de la danse au début du siècle dernier. À cette occasion, Tero Saarinen confie pour la première fois à de nouveaux interprètes son solo signature HUNT dans lequel il revisite Le Sacre du printemps. De son côté, Dominique Brun réinvente la partition chorégraphique originale de L’Après-midi d’un faune créée par Nijinski et s’empare de la musique entêtante du Boléro de Ravel avec la complicité de François Chaignaud, artiste-invité du Ballet de l’OnR.

à partir de 10 ans

Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques. Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor. Visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum.

dim. 28 juin 2026 13h30

dim. 28 juin 2026 15h30

Première du Ballet de l’Opéra national du Rhin dans le cadre du festival Musica, la création Le Mur naît d’une rencontre d’évidence entre Mathilde Monnier, figure iconoclaste de la danse contemporaine française, et Ève Risser, musicienne polymorphe. Deux artistes marquées par leur enfance entre Mulhouse, Colmar et Strasbourg, qui font du massif des Vosges et de ses panoramas en grès rose l’une de leurs inspirations.

Sur scène, les rythmes percussifs des deux claviers sonorisés, sur lesquels Ève Risser joue en live, entrent en résonance avec la pulsation gestuelle des douze danseurs et danseuses : Mathilde Monnier travaille aussi sur le rythme comme levier d’imaginaire, en associant langages contemporain et académique. Le Mur déroule ainsi une partition sonore et chorégraphique, d’un onirisme autant poétique que politique : car la paroi incarnée par la scénographie, si elle peut être un paysage à contempler, se fait aussi espace de confrontation.

Au cœur de cette rencontre, la danse et la musique parlent de manière instinctive aux sens et ne cessent de nous immerger dans les émotions qu’elles suscitent, jusqu’à « déplacer les montagnes », afin d’emporter avec chacun et chacune de nous les belles roches des Vosges, comme le prophétise Ève Risser.

À partir de 8 ans

Quelques artistes du Ballet présentent un extrait de la pièce Le Mur, avec un petit numéro de danse suivi d’une rencontre et d’un atelier ludique. Un moment de découverte et d’échange unique, au plus près des danseurs, des danseuses et de leur art.

Le 30 octobre, veille d’Halloween, la Salle Bastide vous appartient pour une nuit de danse et de mystère. Profitez de l’accès exceptionnel à des pièces uniques de notre stock de costumes et perruques pour peaufiner votre look avant de vous élancer sur la piste. Un DJ électrisera cette nuit sombre, alors sortez vos plus beaux déguisements et ­préparez-vous au grand frisson.

Ariane à Naxos, l’opéra sur l’opéra. Le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Hugo von Hofmannsthal, iconique duo de l’histoire du genre, y explorent les affres de la création : on découvre dans le Prologue les derniers préparatifs d’un opéra autour de la figure d’Ariane, avant d’assister à la Première de cette nouvelle œuvre. Sauf que rien ne se déroule comme prévu : le mystérieux commanditaire change les conditions de représentation quelques minutes avant le début du spectacle. Tous, toutes doivent immédiatement se réinventer. Une situation de théâtre dans le théâtre, teintée d’humour caustique et fascinante de véracité, tant elle nous plonge dans l’urgence de la création.

La metteuse en scène Myriam Marzouki, habituée de la rencontre entre mythologies ancestrales et ancrage contemporain, y voit une histoire propice à la mise en abyme réflexive, où réalité et fiction ne cessent de se percuter et d’étourdir : une manière de faire sentir l’équilibre subtil entre liberté artistique et contraintes extérieures. En fosse, Christoph Koncz célèbre la densité d’écriture de Strauss, son amour des voix, son génie de l’orchestre et la lumière toute mozartienne de cet opéra. Eugénie Joneau, ancienne de l’Opéra Studio, y fera ses débuts dans le rôle-titre, aux côtés d’une distribution internationale de haute volée.

En langue allemande
Surtitrage en français et en allemand.

Pour cette exceptionnelle soirée de gala, les danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra national du Rhin retrouvent deux étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris, dont le charismatique Germain Louvet. Ces artistes danseront les variations et grands pas mythiques du répertoire classique de ballet, du Lac des cygnes, à La Belle au bois dormant en passant par La Dame aux camélias. Autant de prouesses virtuoses, que de moments lyriques qui requièrent une technique d’excellence et dont tous ces artistes sont les précieux dépositaires.

Pas de deux à l’acte III
d’après Marius Petipa
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Pas de deux à l’acte II
d’après Marius Petipa
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Pas de deux d’après Marius Petipa
Musique de Cesare Pugni

Pas de trois des odalisques
d’après Marius Petipa
Musique d’Adolphe Adam

Chorégraphie de José Martinez
Musique de Léo Delibes

Duo de Bruno Bouché
Musique de Jean-Sébastien Bach

Pas de deux de Val Caniparoli
Musique de Frédéric Chopin

Et d’autres classiques…

À partir de 7 ans

Il n’y a pas d’âge pour s’initier à la danse, surtout lorsqu’on est en plein éveil et qu’on apprend à se tenir debout ou à marcher ! Ce rendez-vous unique en son genre permet aux plus petits et à un de leurs parents de découvrir l’univers de la danse.

Le Paradis et la Péri nous emmène au cœur du romantisme européen et de la vogue orientaliste du XIXe siècle. Robert Schumann reprend un conte tiré d’un roman à récits enchâssés, tel les Mille et une nuits. On y suit le voyage initiatique d’une Péri, une créature de la mythologie perse, bannie du paradis et en quête du pardon éternel. Pour accéder au séjour céleste, elle devra apporter ce que le ciel tient pour le plus précieux : ses aventures l’emmèneront à travers le monde à la recherche d’amour, d’innocence et de rédemption.

La partition, pour soliste, chœur et orchestre, se déploie dans une atmosphère lumineuse, dotée d’harmonies pleines, de couleurs orchestrales majestueuses. Loin de tout pittoresque, Schumann s’y fait le chantre d’un univers merveilleux, entre exaltation et ambiance mystique.

Dans le rôle-titre, la soprano Nikola Hillebrand magnifie l’onirisme de ce chef-d’œuvre, entre l’oratorio, l’opéra et le lied, sous la conduite d’Antonello Manacorda, virtuose du répertoire schumannien. L’élégante mise en espace et en lumière de Bertrand Couderc raconte, quant à elle, la montée progressive de cette âme déterminée, lancée à la poursuite d’absolu.

En langue allemande
Surtitrage en français.

Les solistes et pianistes de l’Opéra Studio proposent un florilège des plus belles musiques de leur répertoire pour charmer les oreilles des tout-petits et celles de leur parent accompagnant. Il n’est jamais trop tôt (ni trop tard) pour commencer à apprécier la musique classique.

Damiel et Cassiel sont deux anges suspendus au-dessus du monde, à l’écoute des voix intérieures des habitants et habitantes de Berlin. Dans Les Ailes du désir, le réalisateur allemand Wim Wenders imagine que l’une de ces deux créatures éprouve la condition humaine. Par amour pour une femme, Damiel renonce à l’immortalité et découvre le plaisir des sens et la conscience de la vie.

De ce film, Bruno Bouché a imaginé un grand ballet pour explorer les mystères de l’incarnation, essence même de la danse. Il reprend certains motifs emblématiques de la source première en suivant sa trame narrative, avant d’en imaginer les prolongements. Le tout sur une musique associant Bach, Sibelius, Steve Reich, le groupe Anohni and the Johnsons ou la compositrice Jamie Man.

En combinant langage classique, apports contemporains et écriture théâtrale, le chorégraphe fait ressentir cette force de vie, cet étonnement quotidien que vit l’être humain, comme un hommage rendu aux sensations : le souffle, la suspension du corps, l’élan, le frisson de la chair, le toucher d’une caresse, le saut à terre. Bruno Bouché réunit tous les interprètes du Ballet pour une expérience artistique puissamment poétique : une manière de toujours se rappeler ce qui fait notre désir de vie.

À partir de 8 ans

Soprano, mezzo, alto, ténor, baryton, basse… toutes les voix sont dans le Chœur de l’Opéra national du Rhin ! Ses artistes passionnés interprètent quelques-unes des plus belles pages de chœur du répertoire lyrique, et invitent leur jeune auditoire à se joindre à elles et eux et à dévoiler leur talent.

On a cassé la boîte à musique de Jacob, celle qui jouait la valse de sa mère trop tôt disparue. Pour retrouver cet air précieux, le jeune garçon se lance dans une aventure imaginaire aux multiples rebondissements. Et si toute cette histoire était vraie ? Le metteur en scène Barthélémy Fortier et la cheffe d’orchestre Guillemette Daboval se sont inspirés de la vie de Jacques Offenbach pour fabriquer un spectacle lyrique pétillant d’inventivité, La Valse rêvée, tel un pastiche d’opéra-féérie. On y traverse toutes les grandes œuvres du compositeur, de La Belle Hélène au Roi Carotte en passant par Orphée aux Enfers ou Les Contes d’Hoffmann.

Comme des enfants construisent une cabane dans leur chambre, cinq chanteurs et chanteuses dressent sur scène un théâtre de tréteaux, transformant une bassine d’eau en océan, un drap en toge antique, un origami en chapeau de matelot. Les objets y deviennent des marionnettes et incarnent les histoires d’un théâtre d’ombres. Un clin d’œil plein de fantaisie à Jacques Offenbach, à l’enfance, mais aussi au monde merveilleux de l’opéra et du théâtre, à la magie de la scène et à la puissance de nos rêves.

En langue française.

À partir de 8 ans

Au bord d’un étang, dans une sombre forêt, le prince Golaud rencontre l’énigmatique Mélisande. Il l’épouse, bouleversé par sa beauté, mais aussi par les secrets que semble porter la jeune femme. Dans le château d’Allemonde, Mélisande cristallise les attentions : celle d’Arkel, le grand-père aveugle mais lucide, de Geneviève, la mère, d’Yniold, l’enfant manipulé, ou encore du tendre Pelléas, le demi-frère avec qui Mélisande découvre la vie dans cette vieille demeure. Jusqu’à provoquer la jalousie maladive de Golaud.

Dans ce récit teinté de symbolisme, la relation entre Pelléas et Mélisande regorge de brumes rêveuses, d’aveux à double sens, de traits insaisissables. Un onirisme que l’on retrouve dans la musique de Debussy faite de textures évanescentes, d’harmonies en apesanteur, de couleurs intimes.

Le metteur en scène Richard Brunel y voit un monde malade duquel Mélisande tente de s’échapper. En s’inspirant des architectures d’un sanatorium et d’un panoptique, il lit l’opéra comme une histoire d’enfermement et de pouvoir en déliquescence. En fosse, Louis Langrée se dédie aux contrastes de cette superbe musique, incarnée par des artistes d’exception dont Stéphane Degout, mythique Pelléas et aujourd’hui fascinant Golaud.

En langue française
Surtitrage en français et en allemand.

Dans le royaume des cartes à jouer, le fils du roi de Trèfle est atteint de mélancolie. Toute la cour s’efforce de guérir l’héritier pour sauver le trône des mains de l’ambitieuse Clarice, la nièce du monarque. Lors d’un spectacle destiné à le dérider, le prince assiste à la chute maladroite de la sorcière Fata Morgana. Il éclate d’un rire moqueur, événement tant attendu. La magicienne, humiliée, lui jette un sort : il partira à la recherche de trois oranges et affrontera de nombreuses épreuves. Mais cette quête sera l’occasion pour le prince de tomber amoureux et de relever tous les défis…

L’Amour des trois oranges s’inspire d’une pièce satirique dans la tradition de la commedia dell’arte. Tel un miroir déformant des travers humains, l’opéra se déploie à toute allure au cours de péripéties fantaisistes. Prokofiev s’y révèle au sommet de son originalité : sens des contrastes, efficacité théâtrale, orchestre rutilant, L’Amour des trois oranges célèbre l’inventivité de son créateur, libre de toute convention. En compagnie du chef Aziz Shokhakimov, le metteur en scène Laurent Pelly, acclamé pour sa direction d’acteurs débordante de vitalité, se plonge avec délectation dans cette folle histoire où tout suscite le rire.

En langue française.
Surtitrage en français et en allemand.

À partir de 8 ans

À Mantoue, on connaît le caractère volage du duc, un séducteur prêt à tout pour conquérir les beautés sur lesquelles il jette son dévolu. À ses côtés, le bouffon Rigoletto n’hésite pas à éreinter les courtisans de ses remarques impertinentes, jusqu’à être maudit par le comte Monterone. Pourtant, le soir, à l’abri des regards, le fou du roi se révèle un père attentionné et protecteur, conscient de la cruauté du monde. Mais sa fille Gilda ne lui avoue pas être amoureuse d’un jeune étudiant entreprenant… qui n’est autre que le duc déguisé. Rigoletto devra défendre sa famille face aux menaces et à la fatalité qui pèsent sur lui.

Verdi s’inspire d’une célèbre pièce romantique de Victor Hugo, Le Roi s’amuse, et donne la première place à la figure du bouffon, un personnage à la fois cynique et attachant. Il fait de Rigoletto un trésor d’inventions dramatiques : mélange des genres, suspense digne d’un film noir, raffinement psychologique, densité musicale, virtuosité d’airs emblématiques. Aux côtés de la cheffe Clelia Cafiero, experte du lyrique italien, le metteur en scène Eddy Garaudel déploie l’histoire dans un univers contemporain sombre et glaçant, à l’image des manigances des puissants.

En langue italienne
Surtitrage en français et en allemand.

À partir de 12 ans

Spectacle présenté avec des musiques enregistrées.
Dans le cadre du festival Arsmondo et de la Quinzaine de la Danse.

arce que la parole est nécessaire pour dénoncer les tabous, parce qu’elle permet de retrouver le mouvement et la vie. Bruno Bouché, directeur du CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin, remonte sur scène avec L’Été, un projet personnel autant chorégraphique que théâtral, sur les conséquences terribles de la loi du silence. Comment sortir d’une omerta imposée et de rapports de domination destructeurs ? Comment renverser une situation qui paralyse en un mouvement émancipateur ?

Avec L’Été, l’art, qu’il soit danse ou théâtre, redit ce qu’il faut réentendre. Le duo en scène associe le danseur Bruno Bouché et la comédienne Clémence Boué, dans le cadre du festival Arsmondo, en compagnie de Romain Gneouchev, metteur en scène porté par le théâtre documentaire pour raconter notre présent.

Un spectacle afin de dépasser le traumatisme et en faire le catalyseur d’une prise de conscience et d’une réflexion collective : faire enfin bouger les lignes d’un sujet que l’on continue trop souvent d’aborder sans que rien ne change.

Dans un lugubre château écossais, Lucie Ashton subit les pressions répétées de sa famille. On lui impose un mariage pour sauver l’honneur du clan, en rejetant son amour pour Edgard Ravenswood, d’une lignée rivale. L’héroïne, poussée à bout, finira par commettre l’irréparable. Quels choix s’offrent à une femme dans un monde si cruel ?

Écrite d’après un roman de Walter Scott, cette histoire donne toute sa place à la tragédie d’une femme profondément amoureuse, mais acculée au désespoir. Le metteur en scène Evgeny Titov et la scénographe Lizzie Clachan ont imaginé un décor labyrinthique, pour camper l’absence d’échappatoire : l’espace se referme sur Lucie, de même qu’elle est prise au piège de son entourage.

Lucie de Lammermoor est la version française d’un opéra italien que Donizetti réécrit en 1839 : il y compose une musique digne des plus grandes pages romantiques. Réputé pour ses vocalises acrobatiques et ses airs poignants, le rôle-titre est porté par Lauranne Oliva, ancienne membre de l’Opéra Studio et Révélation des Victoires de la musique. En fosse, la cheffe Karen Kamensek fait revivre la veine tragique du bel canto.

En langue française
Surtitrage en français et en allemand.

À partir de 12 ans