Agenda

Champion de France 2025, l’Orchestre d’Harmonie des Jeunes de Strasbourg sous la direction de Maxime Maurer se prépare à représenter la France au Championnat d’Europe des orchestres à vent 2026, qui se déroulera en novembre à Stuttgart.

À quelques semaines de cette échéance européenne, l’orchestre invite le public strasbourgeois à découvrir son univers lors d’un grand concert gratuit intitulé « En route pour l’Europe », le samedi 31 octobre à 19h à l’Auditorium de la Cité de la musique et de la danse de Strasbourg.

Pour l’occasion, l’Orchestre d’Harmonie des Jeunes de Strasbourg sera accompagné par le tromboniste Nicolas Moutier, trombone solo de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Le programme fera la part belle au répertoire original pour orchestre à vents et percussions, à travers des œuvres de Frédéric Unterfinger, Hubert Hoche, Alexandre Kosmicki et Bert Appermont. Un programme riche en couleurs et en contrastes, conçu pour mettre en lumière toute la palette sonore, la puissance et la finesse de l’orchestre d’harmonie.

En seconde partie de soirée, le public pourra également découvrir l’Orchestre d’Harmonie de Saint-Omer, invité de ce rendez-vous musical.

Ce concert constitue une étape importante pour les jeunes musiciens strasbourgeois avant leur départ pour Stuttgart et le Championnat d’Europe : une occasion de partager avec le public le programme, l’énergie et l’ambition qui les accompagneront sur la scène européenne.

Programme : œuvres de Frédéric Unterfinger, Hubert Hoche, Alexandre Kosmicki et Bert Appermont.

Informations pratiques

En route pour l’EuropeOrchestre d’Harmonie des Jeunes de StrasbourgAvec Nicolas Moutier, trombone solo de l’Orchestre Philharmonique de StrasbourgAvec la participation de l’Orchestre d’Harmonie de Saint-Omer

Samedi 31 octobre 2026 à 19h Auditorium de la Cité de la musique et de la danse – StrasbourgEntrée gratuite sur réservation : https://www.helloasso.com/associations/orchestre-d-harmonie-des-jeunes-de-strasbourg/evenements/concert-ohjs-en-route-pour-l-europe-oh

 

Concert de restitution : Lundi 2 novembre 2026 à 18h • salle d’orchestre Diplômé du Conservatoire Royal de Musique de Liège (euphonium, trombone et musique de chambre), Olivier Haas est également détenteur d’un Master en direction d’orchestres à vents (Lemmensinstituut, Leuven) et d’une Licence en philosophie (Université de Liège). Après avoir enseigné dans plusieurs académies de la Province de Liège et à l’International School of Brussels, il réussit en 2001 les examens de recrutement pour les Musiques Royales de la Défense Belge. Il est actuellement euphonium 1 er soliste au Grand Orchestre d’Harmonie des Guides. En 2002, il rejoint l’équipe pédagogique du Conservatoire Royal de Musique Liège où il est professeur de tuba/euphonium. Il y coordonne l’Orchestre d’Harmonie dont il est également le directeur musical. Il a enseigné pendant plusieurs années au Pôle Supérieur de Lille en tant que professeur d’euphonium invité. En parallèle à ces activités, il collabore, en tant qu’instrumentiste ou à la direction, avec plusieurs orchestres, ensembles de musique de chambre ou brass bands de premier plan. Au fil des ans, la direction d’orchestres à vents est devenue son domaine de prédilection. Il est régulièrement sollicité pour des stages, master classes et séminaires en Belgique et à l’étranger (France, Pays-Bas, Etats-Unis, Allemagne, Italie, Espagne) ainsi que pour des jurys nationaux et internationaux. Artiste Adams, il travaille avec la firme néerlandaise au développement des euphoniums et trombones Adams Custom Serie depuis 2007.

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Samedi 7 novembre 14h — Paris-Munich Connection Tribute to Miles & Bird 15h30 — Airelle Besson & Benjamin Moussay Ballade avec Miles 17h — Raynald Colom Duende — Revisiting « Sketches of Spain » 18h30 — Julien Soro Quintet feat. Heidi Bayer The Other Side of Miles 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky

Restauration sur place : La cantine de Marie Sto et Salva, deux cheffes traiteur, s'associent pour vous régaler durant toute la durée du festival avec des soupes de saison, empanadas, tartes, focaccia garnies et douceurs gourmandes.T oute leur cuisine est bio et locale.

Durant le Marathon Miles, faites une pause pour le dîner et dégustez un bon plat chaud végétarien : la cuisine est ouverte de 18h45 à 20h45 (plats entre 11 et 15€).

Le Marathon Miles est organisé en partenariat avec le Kulturbüro d'Offenbourg, dans le cadre de Jazzpassage.

https://www.youtube.com/watch?v=w5oYn_1fLA0

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Samedi 7 novembre 14h — Paris-Munich Connection Tribute to Miles & Bird 15h30 — Airelle Besson & Benjamin Moussay Ballade avec Miles 17h — Raynald Colom Duende — Revisiting « Sketches of Spain » 18h30 — Julien Soro Quintet feat. Heidi Bayer The Other Side of Miles 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky Dimanche 8 novembre 13h30 — Antoine Pierre URBEX Electric Suspended (hommage à « Bitches Brew ») 15h — Médéric Collignon The Files of Miles 16h30 — Abysskiss Kind of Bliss 18h — Géraldine Laurent Trio Looking for Miles 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles

Restauration sur place : La cantine de Marie Sto et Salva, deux cheffes traiteur, s'associent pour vous régaler durant toute la durée du festival avec des soupes de saison, empanadas, tartes, focaccia garnies et douceurs gourmandes.T oute leur cuisine est bio et locale.

Durant le Marathon Miles, faites une pause pour le dîner et dégustez un bon plat chaud végétarien : la cuisine est ouverte de 18h45 à 20h45 (plats entre 11 et 15€).

Le Marathon Miles est organisé en partenariat avec le Kulturbüro d'Offenbourg, dans le cadre de Jazzpassage.

https://www.youtube.com/watch?v=w5oYn_1fLA0

Tout commence par le cliquetis d’une vieille horloge. Puis, un souffle, le vent, le chant des oiseaux, et enfin la musique de Miles…  
Sébastien Llado et Mauro Gargano font entrer les tout-petit·es dans leur univers de douceur et de bleu où leurs jeunes oreilles pourront s’éveiller aux plus belles mélodies de « Kind of Blue », l’album légendaire de Miles Davis, le disque de jazz le plus vendu de tous les temps.
La couleur bleue, et cette note bleue si caractéristique, tissent un lien unique entre les musiciens et leurs jeunes spectateur·rices, qui pourront même toucher du doigt les émotions du jazz à l’aide de petites percussions pensées spécialement pour les enfants.

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Dimanche 8 novembre 13h30 — Antoine Pierre URBEX Electric Suspended (hommage à « Bitches Brew ») 15h — Médéric Collignon The Files of Miles 16h30 — Abysskiss Kind of Bliss 18h — Géraldine Laurent Trio Looking for Miles 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles

Restauration sur place : La cantine de Marie Sto et Salva, deux cheffes traiteur, s'associent pour vous régaler durant toute la durée du festival avec des soupes de saison, empanadas, tartes, focaccia garnies et douceurs gourmandes.T oute leur cuisine est bio et locale.

Durant le Marathon Miles, faites une pause pour le dîner et dégustez un bon plat chaud végétarien : la cuisine est ouverte de 18h45 à 20h45 (plats entre 11 et 15€).

Le Marathon Miles est organisé en partenariat avec le Kulturbüro d'Offenbourg, dans le cadre de Jazzpassage.

https://www.youtube.com/watch?v=SCQuG8mN9k8

Nourrie de rock’n’roll pendant son enfance, Camille Maussion approfondit sa formation musicale dans les conservatoires à rayonnement régional de Perpignan, Boulogne-Billancourt et Paris, où elle étudie le classique, le contemporain, le jazz et l’improvisation. Puis la curiosité et le désir de connaître d’autres horizons musicaux l’emmène sur les routes à la rencontre de nombreux artistes. Depuis 2013, Camille parcourt les scènes et festivals français et européens avec le Nefertiti Quartet, formation emblématique de la jeune génération jazz, lauréat de l’Euroradio Jazz Competition 2019, du dispositif Jazz Migration #5 et de Keep an Eye Records (2023, NL). Avec cette aventure au long cours, le groupe explore les frontières entre écriture et improvisation, cherchant à concilier exigence formelle et liberté collective. Le quartet compte déjà quatre albums : Danses futuristes (2015), Morse Code (2018), Frameless (2022) chez le label allemand Neuklang et Live in Paris (2023) chez Berthold. Leur cinquième disque sera enregistré à Cologne en novembre 2025. ​Camille fonde ensuite avec la saxophoniste Carmen Lefrançois le duo Mamie Jotax, laboratoire sonore audacieux où s’invente, entre composition et improvisation, une musique à deux têtes, jubilatoire, exigeante et poétique. Lauréat de Jazz Migration #8, le duo publie un premier album sur le label Warning en 2020, suivi de nombreux concerts en France, Belgique, Suède, Finlande, Estonie, Lettonie et au Chili. Leur deuxième album, Mon cœur d’artichaut a mal aux abdos., paraîtra le 14 novembre 2025. ​Avec le guitariste Pierre Tereygeol, elle crée Abysskiss, orchestre miniature à l’instrumentation atypique qui explore les croisements entre musique chambriste, jazz, chanson et improvisation. Après un EP en 2022, l’album Big Dipper (2025) est salué par la critique pour sa finesse et son inventivité. Camille initie également son premier projet sous son nom, Flocon Volcan, quintet présenté en étape de création à la Scène Nationale d’Orléans en avril 2025. L’album est en préparation pour 2026. ​Souhaitant transmettre son amour du son et du jeu collectif, elle enseigne le saxophone et l’improvisation pendant une dizaine d’années avant d’imaginer, à travers la Compagnie Saä dont elle est la directrice artistique, des ateliers autour de l’improvisation libre et du soundpainting adaptés à tous les publics. Elle développe en parallèle des œuvres musicales pour le très jeune public et collabore avec la conteuse Muriel Bloch sur Les Contes des Enfants Extraordinaires pour Lunii (2022) et Les Contes des 7 secrets pour Tonies (2024). Avec Baby Jotax (Mamie Jotax) et Flöcön (Flocon Volcan), elle adapte ses répertoires pour les toutes petites oreilles. ​Son goût pour le croisement des arts vivants l’amène à collaborer avec de nombreux artistes : elle participe au roman musical Le Souffle des Marquises de 2010 à 2014 avec Muriel Bloch, rejoint en 2020 le septet Solaxis de Lisa Cat-Berro aux côtés de Sophie Alour, Céline Bonacina et Géraldine Laurent, joue depuis 2024 dans Le Bal du Siècle de François Corneloup et accompagne depuis 2022 le oudiste et chanteur Mohamed Abozekry dans ses deux formations, égyptienne et française. ​Depuis son plus jeune âge, Camille voit dans la musique et particulièrement dans l’improvisation, une façon puissante de se connecter au vivant. Ses saxophones ténor et soprano sont le prolongement de sa voix : elle les envisage comme une vocaliste, explorant à travers eux un univers sonore organique personnel et sensible qui enrichit ses compositions.

Jeudi 12 novembre • de 13h30 à 16h45 • studio 416 Vendredi 13 novembre • de 10h à 11h30 et de 14h30 à 16h • studio 416 Concert de restitution : vendredi 13 novembre 2026 à 18h30 • salle 20 Né au Chili en 1974, Gonzalo apprend la guitare puis se forme à l’électroacoustique pendant un an. Il aborde ensuite le saxophone alto et la batterie à l’âge de 15 ans. En 1996, il obtient le 1er prix de batterie de l’Ecole Nationale de Musique d’Argenteuil avec Gérard Siracusa. Il apprend les percussions afro-cubaines (congas, bongos, timbales, campana, palitos, tambours Bata) et d’Afrique de l’Ouest (Djembé et Dounoubas) avec Christian Nicolas, et en 2005, il obtient le Premier Prix de Percussions Traditionnelles de l’Ecole Nationale de Musique d’Argenteuil. Gonzalo crée en 1999 avec Michel Taïeb la Compagnie “Le Son du Bruit”, et obtient aveson spectacle “Le son des choses” le Premier Prix National du “Projet Initiative Ville”. Dans ce spectacle, les objets domestiques sont détournés à des fins musicales. Il enseigne la percussion et la batterie en milieu scolaire (Gennevilliers, Saint Mandé, Argenteuil, Bondy), en écoles de Musiques (Beauchamp, Argenteuil, Magnanville), et également à l’IUFM de Cergy. Entre 1996 et 2010, il multiplie les spectacles et les concerts avec ses différents groupes. Il joue et enregistre la batterie et les percussions avec les “Martine City Queen”, le “Baldes Martines”, “La Rasbaïa”, le “Nomade Quintet”, “AlisonYoung”, Hugh Coltman, Claude Barthelemy, Teddy Lasry, Talila, “Tomuya” avec “Bernard Lavilliers”, “Lio”, “Pierpoljak”, « Liane Foly” et “Wasis Diop”. Il se produit dans nombreux festival en France, Autriche, Allemagne, Syrie, Jordanie, Belgique, Maroc, Venezuela, Brésil, Suisse ou Singapour. Musicien, compositeur et pédagogue, il travaille depuis 1998 avec d’importantes compagnies de théâtre de rue françaises comme “Oposito”, “Les Piétons”, “Décor sonore”, “Déviation” et en jeune public la Cie du Porte voix. A la fois compositeur, répétiteur, comédien, et interprète, il s’épanouit et s’enrichit de la diversité des formes artistiques présentées par ces compagnies.

Karmen Camina, La Manufacture des Tabacs • 7 rue de la Krutenau, Strasbourg Jeudi 12 novembre • 21h à 2h Ambiance “club” en spatialisation sonore 3D. Cette soirée électro expérimentale sera consacrée aux pratiques de création algorithmique en temps réel et du live coding. Les performances présentées seront sélectionnées à travers un appel à pièces. Soirée “club” 18+

Foyer haut et Hall de l'Auditorium • Cité de la musique et de la danse Un espace dédié aux installations sonores, immersives et interactives. Un lieu de découverte d’expériences insolites et singulières proposé par la classe de composition électroacoustique et par des étudiant·es de toute la France avec des temps de médiation.

Karmen Camina, La Manufacture des Tabacs • 7 rue de la Krutenau, Strasbourg Cycle de concerts des étudiant·es de toute la France. Les étudiant·es sélectionné·es parmi le réseau national des classes de composition électroacoustique (Aecme) présenteront quatre concerts qui démontrent la diversité de styles et d’esthétiques dans des dispositifs d’écoute singuliers – que ce soit dans un acousmonium (orchestre de haut-parleurs, proposé par la Compagnie Alcôme) ou bien sous un dôme de haut-parleurs en immersion de son 3D.

L’école française de hautbois est l’une des plus prestigieuses du monde. Trois compositeurs du XXe siècle, Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux, lui sont indissociables tant ils ont su magnifier la poésie du merveilleux instrument. À ces trois œuvres dédiées à la magie évocatrice du hautbois, répondront deux pièces de virtuosité conçues pour éblouir. Quant à la Mélancolie de Poulenc, elle nous fera apprécier le jeu subtil de Jorge González Buajasán. Gabriel Pidoux, « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2020, et Jorge Gonzalez Buajasan, soliste et chambriste recherché, forment un duo depuis 2019. En 2022 et 2026, deux albums largement salués par la critique signent leur amitié complice. Programme : Francis Poulenc : Sonate pour hautbois, FP 185 Henri Dutilleux : Sonate pour hautbois et piano Adolphe Deslandres : Introduction et Polonaise Francis Poulenc : Mélancolie, FP 105 Camille Saint-Saëns : Sonate pour hautbois et piano Antonino Pasculli : Variations sur un thème de Donizetti : la Favorita

Les étudiant·es sélectionné·es parmi le réseau national des classes de composition électroacoustique (Aecme) présenteront quatre concerts qui démontrent la diversité de styles et d’esthétiques dans des dispositifs d’écoute singuliers – que ce soit dans un acousmonium (orchestre de haut-parleurs, proposé par la Compagnie Alcôme) ou bien sous un dôme de haut-parleurs en immersion de son 3D.

« E=LP2 » Enzo Bretzer contrebasse Ludovic Pfaff trompette Lélian Merel saxophone Pierre Even guitare Pierre Labreuche batterie + Expanding Universe Expérience Camille Ploux flûte Marius Blès saxophone soprano Anna Zelinková clarinette basse Bastien Griat saxophone ténor, électronique Mathys Serré guitare Anatole Milanese claviers Lafcadio Calmeil basse Baptiste Wolff drums

Un événement de médiation artistique consacré à la création électroacoustique en temps réel – inspiré de formats de compétitions créatives (dans l’esprit d’émissions comme MasterChef ou Project Runway). Une dizaine de participant·es devront relever une série de défis de création sonore proposés par un jury de compositeur·rices et d’artistes invité·es. Les participant·es disposeront d’un temps limité pour concevoir des sons, textures ou séquences musicales en réponse aux défis proposés. Le public suit en temps réel ces créations, grâce à un dispositif d’écoute permettant d’entendre les différentes étapes de la composition en direct. Un maître de cérémonie accompagnera l’événement en commentant les étapes du processus créatif.

Performance par l’Ensemble L’Imaginaire de la pièce Spasmes de Karl Naegelen avec instruments tactiles et lumineux créés par Ulysse Gohin, et joués par des personnes non-voyantes et mal-voyantes. Ensemble l’Imaginaire (Keiko Murakami, Carolina Santiago Martínez et Wychariy Cruz) & Ulysse Gohin et Karl Naegelen 1 – exploration de la lutherie physique et électronique des instruments lumineux en bois équipés de capteurs tactiles permettent de produire et de spatialiser des sons dans un dispositif de diffusion dans six enceintes. 2 – un workshop mené avec les musiciennes de l’Ensemble L’Imaginaire, permettra aux malvoyant·es ou non-voyant·es d’explorer la création musicale par l’écoute, le geste et l’improvisation.

Point focal sur les jeunes compositeur·rices du Conservatoire de Strasbourg et de la Hear-Musique, étudiant·es ou diplômé·es. Ces jeunes artistes proposeront leurs musiques électroniques, électroacoustiques ou mixtes autour de l’orchestre de haut-parleurs (acousmonium).

Depuis son prix de lauréat du Concours Reine Elisabeth 1991, Jan Michiels s’est fait une renommée pour son approche très personnelle et diversifiée du répertoire pour piano, en combinant l’ancien et le nouveau en perspectives toujours changeantes. Plusieurs enregistrements en témoignent – à noter quelques-uns : «Lost in Venice with Prometheus», «The War of the Romantics» ou «Slavic Soul» (tous publiés par Fuga Libera) contiennent des pages de Bach jusqu’à nos jours, rassemblées d’un point de vue d’un interprète qui compose ses programmes à partir d’un dialogue continu avec l’histoire de la musique vivante. Jan Michiels a en effet travaillé intensément avec des compositeurs comme G. Kurtág, H. Holliger, H. Lachenmann, K. Goeyvaerts, K.Huber, R.Groslot et K.Defoort. Dans ces sources d’inspiration il faut certainement noter Luigi Nono, qui fût au centre de son doctorat dans les arts «Teatro dell’Ascolto» (2011). Il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses en Europe et en Asie. En dehors de ces récitals rituels il a déjà réalisé différents cycles complets : les Sonates de Beethoven, toutes les œuvres de la 2e Ecole Viennoise, tout Debussy, Bartók et Brahms (de ce dernier en plus toute la musique de chambre avec piano). Comme chambriste il a travaillé avec beaucoup de solistes et d’ensembles – avec Inge Spinette il forme le duo de piano YinYang. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre comme D. Angus, S. Asbury, S. Baudo, S. Blunier, A. Boreycko, S. Edwards, P. Eötvös,P. Herreweghe, H. Holliger, R. Groslot, G. Guerrero, O. Kamu, J. Latham-Koenig, J. Märkl, I. Meylemans, Y. Nézet-Séguin, K. Ono, J. Phillips, L. Pfaff, A. Rahbari, P. Rundl, E. Siebens, M. Soustrot, D. Stern, M. Tabachnik, A. Tamayo et H. Zender avec des orchestres comme Brussels Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra, Orchestre National de Belgique, WDR Sinfonieorchester Köln, Berliner Symphoniker, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ensemble Modern, Prometheus Ensemble, Champ d’Action, Tampere Symphony Orchestra, Solisti del Vento, Ensemble Recherche, Symfonieorkest Vlaanderen, Orchestre Philharmonique de Liège, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Il était aussi collaborateur dans des projets avec des choréographes comme A.T. de Keersmaeker, Sen Hea Ha et V. Dunoyer. Il a étudié avec Abel Matthys (Bruxelles) et Hans Leygraf (Berlin). Comme pédagogue lui-même il a conduit des masterclasses à Hamburg, Montepulciano, Szombathely, London, Strasbourg, Murcia et Lisbonne. Couramment il est professeur de piano au Koninklijk Conservatorium Brussel.

Mardi 17 novembre • de 10h à 12h et de 14h à 17h • salle d'orchestre Mercredi 18 novembre • de 10h à 12h et de 14h à 17h • salle 22 Jeudi 19 novembre • de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h • salle d'orchestre Depuis son prix de lauréat du Concours Reine Elisabeth 1991, Jan Michiels s’est fait une renommée pour son approche très personnelle et diversifiée du répertoire pour piano, en combinant l’ancien et le nouveau en perspectives toujours changeantes. Plusieurs enregistrements en témoignent – à noter quelques-uns : «Lost in Venice with Prometheus», «The War of the Romantics» ou «Slavic Soul» (tous publiés par Fuga Libera) contiennent des pages de Bach jusqu’à nos jours, rassemblées d’un point de vue d’un interprète qui compose ses programmes à partir d’un dialogue continu avec l’histoire de la musique vivante. Jan Michiels a en effet travaillé intensément avec des compositeurs comme G. Kurtág, H. Holliger, H. Lachenmann, K. Goeyvaerts, K.Huber, R.Groslot et K.Defoort. Dans ces sources d’inspiration il faut certainement noter Luigi Nono, qui fût au centre de son doctorat dans les arts «Teatro dell’Ascolto» (2011). Il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses en Europe et en Asie. En dehors de ces récitals rituels il a déjà réalisé différents cycles complets : les Sonates de Beethoven, toutes les œuvres de la 2e Ecole Viennoise, tout Debussy, Bartók et Brahms (de ce dernier en plus toute la musique de chambre avec piano). Comme chambriste il a travaillé avec beaucoup de solistes et d’ensembles – avec Inge Spinette il forme le duo de piano YinYang. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre comme D. Angus, S. Asbury, S. Baudo, S. Blunier, A. Boreycko, S. Edwards, P. Eötvös,P. Herreweghe, H. Holliger, R. Groslot, G. Guerrero, O. Kamu, J. Latham-Koenig, J. Märkl, I. Meylemans, Y. Nézet-Séguin, K. Ono, J. Phillips, L. Pfaff, A. Rahbari, P. Rundl, E. Siebens, M. Soustrot, D. Stern, M. Tabachnik, A. Tamayo et H. Zender avec des orchestres comme Brussels Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra, Orchestre National de Belgique, WDR Sinfonieorchester Köln, Berliner Symphoniker, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ensemble Modern, Prometheus Ensemble, Champ d’Action, Tampere Symphony Orchestra, Solisti del Vento, Ensemble Recherche, Symfonieorkest Vlaanderen, Orchestre Philharmonique de Liège, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Il était aussi collaborateur dans des projets avec des choréographes comme A.T. de Keersmaeker, Sen Hea Ha et V. Dunoyer. Il a étudié avec Abel Matthys (Bruxelles) et Hans Leygraf (Berlin). Comme pédagogue lui-même il a conduit des masterclasses à Hamburg, Montepulciano, Szombathely, London, Strasbourg, Murcia et Lisbonne. Couramment il est professeur de piano au Koninklijk Conservatorium Brussel.

Né en 2003, Gabriel Michaud remporte le 1er prix, le prix du public ainsi que le prix de la critique du prestigieux concours international de TROMP Percussion Eindhoven à l’âge de 19 ans en 2022. La même année, il remporte le 2ème prix du Concours International de Percussion du Luxembourg avec son Trio Fragments. Gabriel commence les percussions à l’âge de 7 ans avant d’intégrer le Conservatoire de Nantes dès 11 ans. Alors très investi dans la pratique du jazz, il joue dans plusieurs formations (ODC 5tet, Rémi Pardigol Trio…) notamment avec le trio Tryptyk. Il intègre ensuite la Haute école de musique de Genève en percussions classiques, où il obtient un bachelor avec les plus hautes distinctions en 2023. Gabriel poursuit ses études en master au Conservatoire National Supérieur de Paris. Lauréat 2021 de la fondation Marescotti à Genève et 1er prix au International Marimba Competition de Pollença, Gabriel a eu l’occasion de se produire sur de nombreuses scènes internationales en tant que soliste ou chambriste, telles que la Philharmonie de Paris, le Conservatoire de Shangaï, Eindhoven Musikgebouw, Victoria Hall, Les Jardins Musicaux, le festival Archipel, Puplinge Classique, Pollença Trobado de Percussion, la Folle Journée de Nantes et de Tokyo. En 2024, il est invité à faire ses débuts en soliste avec l’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Jonathan Nott. Musicien complet aux influences éclectiques, Gabriel est également compositeur. Il écrit pour des formations de musique de chambre mais aussi de la musique électronique au sein du collectif de rap Codex Dissident.